Guida di pittura su porcellana

Voglia di colore

2012-01-29T08:39:00.002+01:00

Un libro che suggerisce molteplici decorazioni realizzate unicamente con l'abbinamento di colori diversi

Piacerà senza dubbio ai neofiti questo A Glaze of Color: Creating Color and Design On Ceramics che illustra una raccolta di opere su ceramica di Jane Davies perchè non è richiesta nessuna abilità nel disegno o nella pittura per ottenere i gradevoli decori che l'autrice ci propone.
Questo però non v'induca a pensare che il libro sia dedicato ai principianti, tutt'altro: in esso vengono descritti con dovizia di dettagli tutti i passaggi necessari per la realizzazione della decorazione sottosmalto, un'attività che richiede competenze tecniche ed attrezzature che non sono alla portata di tutti, a cominciare dal forno, sogno proibito di chi dipinge per hobby, al quale è dedicato un intero capitolo dove sono presi in esame i vari tipi di forno e le tecniche di cottura.

Nonostante ciò questo volume si sfoglia volentieri anche se non si dispone di competenza in materia perchè l'impatto visivo degli oggetti rappresentati è notevole: Jane Davies ci riempie gli occhi di colori vivaci e abilmente accostati, per fare in modo che ciascuno di essi sia valorizzato al meglio, e ci fa venire voglia di prendere in mano il pennello per metterci subito all'opera e riprodurre anche sui nostri pezzi di ceramica o porcellana questi accattivanti effetti.

La tecnica sottosmalto ha il pregio di esaltare la brillantezza dei colori ma potremo ottenere buoni risultati anche dipingendo nel modo tradizionale sovracristallina, l'unico accorgimento da osservare sarà quello di evitare il contatto tra colori chimicamente incompatibili, come già più volte raccomandato sulle pagine di questa Guida.

Sul sito di Amazon, che vi segnalo negli Aprrofondimenti, potrete dare un'occhiata ad alcune pagine del libro, se poi deciderete di acquistarlo vi converrà farlo sul sito italiano della Libreria Universitaria, dove i prezzi sono in Euro e le spese di spedizione contenute.

APPROFONDIMENTI

Sul sito di Amazon

Sul sito della Libreria Universitaria

Cosa posso dipingere?

2012-01-22T04:06:00.000+01:00

Qualche considerazione sulla scelta del modello...ovvero: come vincere l'ansia "da piatto bianco" e dipingere felici e contenti.....

Spesso chi si accosta alla pittura su porcellana ha alle spalle precedenti esperienze artistiche che gli hanno insegnato a tradurre con matite e pennelli le proprie emozioni interiori....ciò non toglie che, davanti all'inconsueta superficie della porcellana, dura e liscia, sulla quale la matita scivola lasciando solo una debole traccia, ci si possa sentire smarriti, privi d'idee, assaliti -parafrasando il detto riferito agli scrittori- dall'ansia da piatto bianco!

Che fare allora? Ma è semplice: copiare!

Stampe, manifesti, fumetti, carte da regalo, illustrazioni di libri, cataloghi di vasellame, decalcabili da ricamo, cartoline, quadri.....i soggetti riproducibili sulla porcellana sono infiniti purchè li si sappia interpretare con la tecnica giusta!

E' intuitivo che il protagonista di un cartone animato, che abbiamo ad esempio deciso di riprodurre sulla tazza da colazione di un bambino, si presterà meglio ad essere delineato a pennino e successivamente colorato, perchè ha contorni ben definiti e pochi colori di riempimento. Al contrario un paesaggio o un boquet di fiori, ricchi di variazioni di tonalità e sfumature, saranno resi al meglio con la tecnica impressionista o square shaders.

Non siete convinti di riuscire a tradurre un'immagine nata per altri scopi in un decoro su porcellana? Allora fate una visita ai siti degli artisti che vi ho presentato nell'apposita sezione di questa guida: lì troverete tante idee da copiare già correttamente ambientate sul pezzo giusto (difficilmente un decoratore esperto manda in cottura un'opera che non lo soddisfa....e tanto meno la espone al pubblico!)

E se vi preoccupa il fatto che copiare ponga notevoli limiti alla creatività individuale, consolatevi pensando che, grazie a questo "apprendistato", acquisirete l'esperienza necessaria per diventare del tutto autonomi!

All'ultimo minuto...

2011-12-18T06:41:00.003+01:00

Ecco un'idea da copiare in fretta, semplice e veloce, per aggiungere il tocco natalizio agli ambienti domestici

Anche se in questo periodo dell'anno le decorazioni natalizie non mancheranno certo nelle nostre case, sarebbe bello aggiungervi anche qualcosa di originale e prezioso come lo può essere solo un oggetto dipinto a mano...
Che ne dite, ad esempio, di un portavaso per l'albero di Natale o per la poinsettia, la bellissima pianta conosciuta con il nome di stella di Natale, che in questi giorni rappresenta un classico e gradito dono per tutte le padrone di casa?

Però, visto che manca solo una settimana al Natale, occorre scegliere un progetto facile e veloce da concretizzare....vi propongo questo:

Per realizzarlo potremmo delaccare la sagoma dell'albero e colorare il fondo con tamponato, quindi rifinire con l'oro dopo la prima cottura.

Oppure, se volessimo limitare ad una le passate in forno, potremmo, una volta eliminato il delacco, lasciare in bianco la sagoma stilizzata dell'albero di Natale o ancora evitare il tamponato e dipingere a pennello il disegno...

Insomma le varianti possibili di questo semplice ma efficace decoro sono davvero tante e ci permetteranno di ottenere in breve tempo e con poco impegno un'oggetto unico e pregiato con il quale abbellire la nostra casa o da regalare alla mamma o ad un'amica insieme alla tradizionale poinsettia.

Se l'idea vi piace ma non avete il tempo o la voglia di metterla in pratica con le vostre mani, sappiate che il portavaso si può acquistare online, basta seguire il link facendo click sull'immagine. ;-)

Dipingere per professione

2011-12-04T07:58:00.002+01:00

Mary Belle Cordell è un esempio di come si possa mettere a frutto una modesta attitudine artistica per inventarsi un lavoro ben remunerato

Mi capita spesso, girando in Internet, d'imbattermi nei siti di decoratori professionisti dove viene dato più risalto all'aspetto commerciale che artistico delle opere esposte.
Succede soprattutto per gli artisti americani, vuoi perchè sono più portati ideologicamente a monetizzare e capitalizzare il proprio lavoro, vuoi perchè la legislazione del loro paese favorisce la libera iniziativa.
Fatto sta che più di una volta vi ho segnalato i siti di decoratrici americane che si pongono più come donne d'affari che come artiste.

Non vi è nulla di male in ciò, lo sappiamo tutti che non si vive di sola arte e non possiamo che ammirare l'intraprendenza di chi ha saputo convogliare la propria passione verso un obiettivo concreto.
Semmai si resta alquanto perplessi quando ci si imbatte in siti come quello di Mary Belle Cordell, un ambiente sicuramente professionale dove le varie sezioni illustrano le opere realizzate ed i riconoscimenti ottenuti nel corso degli anni dall'autrice...

Se avessimo potuto esaminare i suoi dipinti su porcellana senza sapere chi li avesse eseguiti, probabilmente, a causa del tratto poco limpido, delle imprecisioni nelle proporzioni e della pennellata un po' sporca avremmo concluso che si trattava delle opere di un hobbista dotato ma ancora in fase di apprendimento...
Invece scopriamo che la Cordell ha un curriculum vitae di oltre un centinaio di righe, nel quale vengono meticolosamente elencati premi e riconoscimenti, partecipazioni a mostre e concorsi, associazioni a cui è iscritta, donazioni di opere che ha effettuato a scopo benefico, pubblicazioni in cui è comparsa...e così via.

In altre sezioni del sito scopriamo che tiene corsi di pittura presso associazioni e musei, crea gioielli in porcellana che sono reclamizzati alla TV e che le sue opere sono entrate a far parte di prestigiose collezioni private, non ultima quella della famosa scrittrice di thriller Mary Higgins Clark.
Insomma la Sig.ra Cordell sarà pure una modesta artista ma è una grande pierre! ;-)

Ecco perchè vi segnalo il suo sito: ricevo spesso via e-mail richieste di consigli su come riuscire a vendere i propri lavori e non so mai cosa rispondere poichè per me dipingere resta una passione fine a se stessa, un'attività che mi diverte, mi rilassa e mi aiuta a staccare dalla routine quotidiana fatta di un lavoro impegnativo (quello che mi da da vivere) e di mille impegni ed incombenze familiari.
Dipingo nei ritagli di tempo e metto tanta cura nella realizzazione di un pezzo che, una volta cotto, non potrei mai privarmene in cambio di semplice denaro! ;-)

Ma se per voi non è così, se vi alletta la possibilità di mettervi in commercio, allora l'esempio di Mary Belle Cordell non può che esservi d'aiuto.
Buona visita!

APPROFONDIMENTI

Il sito di Mary Belle Cordell

Semplicità vincente

2011-11-20T06:15:00.003+01:00

Ovvero come ottenere decorazioni gradevoli avendo un budget limitato e senza essere esperti nell'arte ceramica...

Mi è capitato spesso d'incontrare persone che, dichiarandosi affascinate dalla pittura su porcellana, vorrebbero provare ad applicarvisi ma che vi rinunciano preoccupate dai costi di acquisto dell'attrezzatura necessaria e dal timore di non essere abbastanza dotate...la pensate anche voi così?

Allora il sito di Bonnie che vi segnalo oggi vi farà ricredere!
Potrete trovarvi infatti delle decorazioni semplicissime da realizzare ma molto piacevoli a vedersi, come ad esempio questa:

Sono state tutte ottenute con i pennarelli per porcellana che fanno parte della linea Porcelain 150 dell'azienda francese Pebeo, una serie di prodotti e colori di diverso tipo (medium, colori liquidi, colori in tubetto, etc.) che hanno in comune la caratteristica di poter essere fissati nel forno domestico alla temperatura di 150 gradi (ecco spiegato il loro nome!)
Sono facilmente reperibili in colorificio, sono disponibili in diverse tinte e costano pochi euro così da permettere a chiunque, anche ai bambini, di provare a cimentarsi con un supporto di decorazione particolare come la porcellana senza spendere un capitale per attrezzarsi e senza doversi impegnare nel lungo apprendistato che la pittura tradizionale richiede.

E per coloro che invece hanno già una certa pratica di decorazione ceramica?
Credo allora che non avranno nessuna difficoltà ad intepretare a pennino o anche a pennello questi semplici ghirigori, divertendosi a realizzare qualcosa di diverso dai classici decori ai quali sono abituati.

APPROFONDIMENTI

Ghirigori sul vasellame

La forma del pennello

2011-11-06T07:48:00.008+01:00

Ecco la caratteristica dei pennelli che appare più evidente e che permette anche ai meno esperti di distinguerli fra loro

La forma della testa è infatti il connotato che più colpisce quando si esamina un pennello: anche se non si saprebbe dire di che tipo di pelo è costituito o di che materiale è fatta la ghiera, si è in grado di distinguere il pennello piatto da quello tondo o da quello a ventaglio.
Ciò che non sempre si può conoscere è invece l'applicazione pratica di ciascuna forma nell'ambito della pittura ed è appunto lo scopo di questo articolo illustrarvelo.
Vediamo allora di esaminare insieme le caratteristiche delle più comuni forme di pennello che si usano nella decorazione ceramica.

	Pennello tondo a punta fine Pennello molto versatile, impiegato soprattutto nelle tecniche tradizionali dove si sceglie in pelo di martora per la pittura vera e propria e in materiale sintetico per la stesura del delacco o dei lustri metallici. Le misure più usate sono quelle intermedia, dal 2 al 6

	Pennello tondo a punta bombata E' il pennello utilizzato per "tirare" e sfumare il colore nelle tecniche tradizionali. Può essere un comune pennello in pelo di bue, nella misura 12 e oltre, oppure il cosiddetto bombasino, un pennello molto gonfio in pelo di capra, prodotto espressamente per la decorazione ceramica

	Pennello piatto corto E' il pennello d'elezione nelle tecniche impressioniste e square shaders, dove si predilige il pelo di vaio perché molto fine ed elastico

	Pennello piatto lungo Può essere utilizzato sia nelle tecniche tradizionali che in quelle moderne per la stesura dei fondi perché permette di riempire più velocemente l'area da colorare

	Pennello scroller Chiamato anche *liner, è un pennello dalle setole allungate e appuntite, generalmente in pelo sintetico* che viene usato per rifinire i dettagli nelle tecniche impressioniste. Nelle tecniche tradizionali non è indispensabile perché il pennello tondo a punta fine lo può sostituire

	Pennello filettatore Come chiarisce il nome è un pennello usato per filettare, ovvero realizzare linee decorative continue sul bordo di un piatto o sulla circonferenza di un vaso. E' realizzato con setole lunghissime per permettere di ottenere un tratto molto esteso evitando gli stacchi per la ricarica del colore

	Pennello stippler o a zoccolo E' di produzione recente ed è chiamato così perché la sua forma ricorda quella di uno zoccolo di cavallo, viene utilizzato per tamponare il colore e per ottenere effetti di tramatura rustica

	Pennello a ventaglio Formato da uno strato abbastanza sottile di setole disposte a ventaglio è impiegato prevalentemente da chi si diletta a dipingere paesaggi perché permette di riprodurre effetti di fogliame molto realistici

Piatti decorativi

2011-10-30T06:31:00.002+01:00

Una rassegna di piatti di stili e forme diverse per offrire nuove idee a chi è in cerca d'ispirazione

Tutte le aziende produttrici di manufatti in porcellana hanno a catalogo piatti decorativi, fatti non per essere usati ma per essere solo guardati, non hanno uno scopo pratico se non quello di essere appesi al muro per abbellire le pareti domestiche.
Sicuramente tutti noi ne abbiamo in casa qualcuno!

In questo libro di Jim e Susan Harran sono raccolti centinaia di esempi di tali piatti, suddivisi per area geografica, con soggetti che spaziano dal ritratto al paesaggio, dai fiori agli uccelli, dagli animali selvatici ai frutti: una rassegna composta da oltre un migliaio di fotografie a colori!

Cenni storici sull'arte ceramica e una rigorosa catalogazione e definizione dei marchi accompagnano le illustrazioni, rendendo il volume appetibile non solo per gli appassionati ma anche per i collezionisti alla ricerca d' informazioni.

Se siete a corto d'ispirazione e sentite il bisogno di qualche nuovo stimolo visivo, questo libro fa al caso vostro: impossibile infatti resistere alla tentazione di prendere in mano pennelli e colori per riprodurre almeno qualcuno di questi piatti!

APPROFONDIMENTI

Decorative plates

Cuocere ad arte

2011-10-23T06:41:00.001+02:00

Infornare a 180 gradi per 30 minuti...quante volte l'abbiamo letto nelle ricette di cucina?

Possono cambiare, naturalmente, i dati di temperatura e tempo ma le istruzioni degli chef si concludono quasi tutte così.
Chi ha provato a metterle in pratica, però, sa bene quanto poco attendibili siano questi valori: il più delle volte è la nostra personale esperienza con i nostri personali elettrodomestici che ci fa levare il manicaretto dal forno al momento giusto, non prima che sia completamente cotto ma sicuramente prima che si bruci!

Con il forno da ceramista avviene più o meno la stessa cosa....con lo svantaggio che in questo caso di solito non possiamo guardare all'interno del forno durante la cottura e non possiamo fare la prova dello stuzzicadente! ;-)

La conclusione alla quale intendevo arrivare con questo preambolo è che, nonostante esistano delle tabelle che riportano le temperature ottimali ed i tempi di cottura a terzo fuoco, non bisognerebbe prenderle troppo alla lettera perchè ogni forno per ceramica è un caso a sè, proprio come il forno della nostra cucina, e ci sono tutta una serie di situazioni che ne possono influenzare e condizionare le prestazioni.

Il risultato della cottura sarà perciò assoggettato a fattori quali:
-La marca ed il modello del forno
-Il tipo di alimentazione
-L'ambiente nel quale è collocato
-La capienza ed il carico di cottura
-La temperatura impostata e la sua velocità di salita

Sono tutti elementi da considerare prima di accingersi a cuocere in proprio i nostri pezzi e li approfondiremo sicuramente in un prossimo intervento. ;-)

Dipingi che ti passa

2011-10-16T08:12:00.003+02:00

E' così che si chiama il sito di Raffaella Dinale, una decoratrice romana che apre le porte della sua casa a chi voglia apprendere le tecniche di pittura su porcellana e ceramica

Un sito dall'aspetto un po' naif, apparentemente fatto in casa, che ben si adatta a fare da contenitore alle attività e alle opere di Raffaella Dinale, un'artista dallo stile schietto e semplice come semplice e spontanea sembra essere lei stessa. Basta infatti leggere la sua presentazione per accorgersene: Raffaella descrive la sua attività di decoratrice ed insegnante di pittura senza enfasi e senza vanterie, elencando sobriamente le cose che ha fatto o sta facendo e conclude con una nota nella quale afferma onestamente che i suoi lavori non sono frutto di ideazione personale ma sono ispirati alle opere di altri pittori, in particolare di Marjolein Bastin, un'acquarellista olandese...in un ambiente come quello di Internet, dove il plagio è il pane quotidiano per frotte di sedicenti "artisti" emergenti, una simile lealtà è degna di menzione!

I corsi di Raffaella Dinale sono rivolti a tutti ma, scorrendo la rassegna fotografica all'interno del sito, ci si accorge con piacere che sono soprattutto i bambini in età scolare a popolare le sue lezioni, segno che finalmente i nuovi medium atossici entrati in commercio hanno contribuito a vincere la diffidenza verso una forma di artigianato artistico ritenuto non scevro di pericoli per la salute...e guardateli, questi decoratori in erba, come mostrano orgogliosi le opere appena realizzate! :-)

Lo stile e le tecniche impiegate sono quelli della tradizione classica che prevedono il completamento del decoro attraverso più cotture: anche se ciò apparentemente sembra complicare il lavoro, in realtà è un buon approcio alla pittura su porcellana per chi deve ancora impararne le basi, perchè permette di portare a termine l'opera in più tappe, fissando ogni volta il risultato in modo che un eventuale errore non comprometta ciò che è già stato fatto.

Se non vi bastano le notizie sintetiche che trovate sul sito e vi occorrono altre informazioni sui suoi corsi, contattate direttamente Raffaella via e-mail...e se non abitate nelle vicinanze di Roma questa potrebbe essere l'occasione per godersi una vacanza all'insegna della creatività!

APPROFONDIMENTI

Dipingi che ti passa

Mini-glossario antipanico

2011-10-09T04:38:00.000+02:00

L'ultimo articolo pubblicato sui pennelli, che parlava del pelo naturale, ha provocato una certa reazione da parte degli utenti...

Ho ricevuto e-mail di "protesta" alcune sconcertate altre velatamente critiche, che mi rimproveravano per aver dimenticato di citare alcuni tipi di pennello di fondamentale importanza nella pittura su porcellana, come il pennello Kolinsky o quello in pelo di vaio...

In verità non si è trattato di una dimenticanza: purtroppo, come ebbi occasione di dire nel pezzo introduttivo sulla testa del pennello, la terminologia che identifica i tipi di pelo è alquanto confusionaria, servendosi di vocaboli mediati da una lingua ad un'altra e spesso sinonimi tra loro.
Mi riservavo quindi di approfondire il problema in un successivo articolo ma, poichè le vostre richieste sono ancora "calde", vediamo di affrontare subito la questione. ;-)

Prima di tutto, poichè l'avvento di Internet ha allargato a oltreconfine la nostra potenzialità d'acquisto, sarà bene conoscere il significato di alcuni termini che ci capiterà d'incontrare visitando siti stranieri i quali, indipendentemente dal paese che li ospita, sono quasi sempre in inglese.
Eccovi quindi la traduzione delle voci più comuni:
Squirrel = Scoiattolo
Sable = Zibellino
Mongoose = Mangusta
Weasel = Donnola

Va sottolineato però che donnola è il nome generico che viene dato ai mammiferi del genere mustela, che comprende tra gli altri martora, ermellino, puzzola, furetto, zibellino, visone...

Ad aumentare la confusione si aggiunga poi che, all'interno di ogni gruppo, esistono peli più o meno apprezzati che vengono quindi preferiti e distinti dagli altri: è il caso del pelo Kolinsky che altro non è se non pelo di martora particolarmente pregiato, e del pelo di Vaio, una specie di scoiattolo dal pelo morbidissimo al punto da essere utilizzato anche per i pennelli cosmetici.

Come si può vedere, i tipi di pelo che entrano in gioco nella fabbricazione dei pennelli sono sempre gli stessi...si tratta solo d'interpretare correttamente tutti i loro sinonimi!

Una passione per le rose...

2011-10-02T21:39:00.005+02:00

...è ciò che spinge quest'artista malese a reinterpretarle in porcellana, non accontentandosi di dipingerle ma ricreandole in formato tridimensionale

Puan Hajjah Norehan Kassim ha iniziato il suo percorso creativo con la realizzazione di saponi e boquet floreali così non fa meraviglia che, una volta passata alla pittura su porcellana, abbia continuato a sviluppare in questa nuova attività la sua vocazione per i fiori.
Fiori di tutti i tipi e di tutti i colori, con una particolare predilezione per le rose, che sono diventate le protagoniste privilegiate delle sue opere.

Rose dipinte ma anche rose plasmate a mano nella pasta di porcellana e successivamente cotte e colorate: visitare la gallery di Norehan significa entrare in un giardino virtuale fatto di tinte vibranti, forme opulente, dettagli esasperati...l'impatto visivo è così intenso che pare quasi di sentire il profumo di questi fiori!

Dalla cura prestata ai particolari si intuisce anche che l'abilità tecnica dell'artista è frutto di lunga sperimentazione ed esperienza nel settore, non a caso Norehan è membro di prestigiose associazioni internazionali di pittura su porcellana e partecipa attivamente alla promozione di questa forma d'arte atraverso corsi e seminari rivolti non solo agli appassionati che desiderano migliorare la propria competenza ma anche a persone che, più o meno volontariamente, si trovino in condizioni di disoccupazione lavorativa: casalinghe, pensionati, ragazzi che hanno abbandonato la scuola, con lo scopo di aiutarli a ritrovare motivazioni e speranze atraverso l'apprendimento di un'attività che potrebbe diventare per loro una fonte di reddito alternativa.

L'mportante è per Norehan continuare a sperimentare, non abbattersi se il risultato del lavoro non soddisfa ma continuare a provare...è un insegnamento che non è valido solo per i suoi allievi ma per tutti noi! ;-)

APPROFONDIMENTI

Il sito di Puan Hajjah Norehan Kassim

I fiori dipinti

Le rose tridimensionali

Pennelli in pelo naturale

2011-09-25T04:35:00.001+02:00

Sono i meno innovativi e i più costosi eppure continuano ad essere i preferiti da parte dei decoratori, in parte per la loro indubbia qualità e in parte per l'abitudine consolidata dall'uso

I pennelli in pelo naturale hanno origine antichissima: sembra addirittura che la loro invenzione sia avvenuta in Cina nel III secolo avanti Cristo! E sebbene abbiano subito nel tempo una prevedibile evoluzione sia nella struttura che nei metodi di fabbricazione, il pelo di cui sono costituiti è rimasto praticamente invariato.

Due sono le principali categorie di pelo naturale impiegate nella produzione dei pennelli da belle arti: il pelo rigido ed il pelo morbido.
Al primo gruppo appartengono peli di varia origine (setole di maiale, setole di cinghiale, crine di cavallo) che però vengono tutti comunemente definiti con il termine generico di setole. Esse, che possono avere colore bianco, grigio o nero sono impiegate per la fabbricazione dei pennelli per bricolage o per la pittura su tela perchè la loro scarsa elasticità non è adatta alle altre tecniche di pittura.

Più nutrito ed eterogeneo è il gruppo dei peli morbidi provenienti dal mantello di vari animali, dai più comuni come il bue e la capra ai più rari come visone e zibellino, senza disdegnare le specie a diffusione intermedia come scoiattolo e martora.
E' superfluo sottolineare che quanto più pregiato è il pelo e tanto più costoso sarà il pennello che ne deriva, piuttosto è opportuno rilevare che il pelo degli animali da pelliccia è anche il più morbido, fine ed elastico così che la qualità del pennello sarà migliore.

I pennelli in pelo di bue, che ha colore bruno, nero o marrone, sono i più economici di questo gruppo e nell'ambito della pittura su porcellana sono impiegati principalmente come accessori, ad esempio per stendere il delacco o per tirare e sfumare il colore nelle tecniche tradizionali.

I pennelli in martora sono ricavati dal pelo della coda dell'animale, dal caratteristico colore bruno dorato e lucido, e rappresentano la scelta per eccellenza nelle tecniche tradizionali di pittura su ceramica perchè sono piuttosto elastici e mantengono la loro forma anche se carichi di colore.

I pennelli in pelo di scoiattolo sono ottenuti anch'essi dal pelo della coda dell'animale che è bruno, lucente e morbidissimo. Nella decorazione ceramica sono utilizzati soprattutto nelle tecniche impressioniste e square shaders che richiedono una maggiore adattabilità del pelo alla pressione esercitata nella pennellata.

I pennelli in pelo di capra sono impiegati principalmente nella realizzazione dei pennelli cosmetici perchè sono molto morbidi e vaporosi. In natura sono di colore bianco-grigio ma vengono tinti di nero durante il processo di fabbricazione perchè il loro colorito originale è giudicato poco gradevole esteticamente. Nella pittura su porcellana trovano collocazione nella produzione dei cosiddetti bombasini, quei pennelli grossi e tondeggianti che servono a tirare il colore nelle tecniche tradizionali:

Come già rilevato in un precedente articolo, esistono oggi pennelli in fibra sintetica che possono sostituire degnamente gli equivalenti in pelo naturale, tuttavia non sono ancora riusciti ad affermarsi nel settore ceramico, notoriamente tradizionalista. Può darsi che la situazione possa cambiare in futuro ma per ora se, siete soliti a fare acquisti in un laboratorio ceramico invece che in colorificio o in cartoleria, troverete lì esclusivamente pennelli in pelo naturale...quindi è meglio che siate preparati in materia! ;-)

Laboratori ceramici

2011-09-18T00:10:00.003+02:00

Prendo spunto da un recente quesito di Antonella E. per chiedervi di contribuire ad arricchire le pagine di questa Guida con informazioni utili a tutti noi..

Ricevo spesso via e-mail domande di chiarimenti sugli argomenti trattati negli articoli della Guida o richieste di informazioni in merito a tecniche e materiali per la pittura su porcellana.
Solitamente, grazie all'esperienza maturata in oltre vent'anni di attività, riesco a dare delle risposte sensate...o almeno spero! ;-)

Mi mettono invece in difficoltà quegli utenti che mi chiedono di consigliare loro un laboratorio ceramico vicino a casa dove potersi recare a fare acquisti o portare a cuocere i loro pezzi dipinti.
Il mio imbarazzo nasce da una duplice motivazione: da una parte ho sempre il timore che suggerire un negozio piuttosto che un altro possa far presupporre un qualche mio recondito interesse e dall'altra sono oggettivamente impossibilitata a conoscere l'ubicazione di tutti i laboratori ceramici distribuiti sul territorio nazionale!

Ecco quindi che vi chiedo di venirmi in aiuto: dove portate a cuocere i vostri lavori? Dove acquistate i materiali per dipingere? Siete soddisfatti del servizio che vi viene offerto e lo consigliereste ad altri?

Mandatemi le vostre segnalazioni e le pubblicherò sulle pagine di questa Guida...Internet è una vera miniera d'informazioni e ci si trova di tutto, ma forse quel negozietto vicino a casa gestito da un abile artigiano non ha un sito Web e rischia di restare sconosciuto ai più, anche a quelli che abitano in un altro quartiere della città e che, sapendo della sua esistenza, ne potrebbero diventare clienti!

Un grazie di cuore a tutti quelli che vorranno condividere le loro esperienze con gli altri utenti della Guida di pittura su porcellana!

VUOI SEGNARE UN LABORATORIO O UN NEGOZIO DI TUA FIDUCIA?
Scrivimi!

China Paint and Overglaze

2011-09-11T07:24:00.004+02:00

Un libro che guarda alla decorazione su ceramica e porcellana attraverso gli occhi di un pittore: i risultati che ne scaturiscono sono sorprendenti!

Paul Lewing ha iniziato a dipingere ad olio su tela all'età di otto anni e, se vogliamo prestar fede a ciò che egli stesso afferma nella prefazione del libro, ha iniziato a vendere i primi quadri a dieci! Ciò attesta, oltre uno spiccato senso degli affari tipicamente americano, :-) un'indubbia esperienza in campo artistico!
Esperienza che è andata maturando nel tempo grazie agli studi mirati effettuati prima al college e successivamente all'università, avendo per maestro uno dei più noti ceramisti americani, e che è proseguita poi nel lavoro di decoratore di piastrelle e murales, intrapreso nel 1986.

Grazie a questo suo praticantato personale e alla frequentazione degli artisti-artigiani della Washington Potters' Association, della quale è anche stato presidente, Paul Lewing è riuscito a raccogliere nelle 248 pagine del suo libro quanto di meglio possa offrire la decorazione ceramica contemporanea.

Il volume è abbastanza inconsueto nel suo genere perchè illustra il lavoro di ceramisti diversi, ciascuno con il proprio stile ed il proprio metodo operativo, così che risulta un compendio completo di tutto ciò che si può realizzare con la pittura sovrasmalto.

Una cura particolare viene riservata alle notazioni tecniche, nella prefazione infatti l'autore ci racconta: - Non ho mai preso lezioni di pittura su porcellana, così ho sempre fatto un sacco di cose sbagliate...nello scivere questo libro ho cercato perciò di spiegare le tecniche ceramiche tradizionali rivedute sulla base delle mie esperienze personali...-.

E più avanti ci dice: - Una volta apprese le caratteristiche dei medium la decorazione ceramica diventa un vero piacere...Prima di tutto però occorre pensare ad essa come vera pittura e non come semplice decorazione perchè qualsiasi effetto si possa ottenere con le varie tecniche di pittura (olio, acquerello, acrilico, inchiostro) lo si può ottenere anche nella pittura su porcellana...-
E le immagini a corredo del volume sono in grado di provare questa sua affermazione!

Un libro davvero interessante che si conclude con un pratico glossario dove è possibile trovare la spiegazione dei termini più usati in ambito ceramico...una risorsa in più che soddisferà coloro che frequentando i siti degli artisti di lingua inglese possono trovarsi in difficoltà nella traduzione dei termini prettamente tecnici.

APPROFONDIMENTI

China Paint and Overglaze

Le ceramiche della Rocca

2011-08-27T04:51:00.000+02:00

Una collezione di oltre trecento manufatti esposta ad Angera nella cornice della Rocca Borromeo, uno dei luoghi più ammalianti e suggestivi del Lago Maggiore

Raro esempio in Italia di castello medievale perfettamente conservato, la Rocca Borromeo si erge su una collina alle spalle di Angera, sulla sponda lombarda del Verbano meridionale; dalla cima della sua Torre Castellana si gode di una vista mozzafiato a 360 gradi sul lago e sull'entroterra che lo circonda.

Se non bastasse questo stupendo panorama ad allettare il visitatore e a spingerlo ad avventurarsi sull'impervia stradina che si snoda nel bosco per raggiungerla, la Rocca offre ad appassionati e curiosi altre attrattive.

La più nota è senza dubbio il Museo della Bambola e del Giocattolo, il più importante del genere in Europa, con l'esposizione di oltre 1.500 pezzi che testimoniano l'evoluzione del gioco infantile, ma anche del costume sociale che lo accompagna, dal XVIII secolo ai giorni nostri.
Meno conosciuta ma non meno interessante è la ricostruzione negli ambienti esterni di un orto-giardino medievale così come esso viene desunto dai manoscritti dei naturalisti dell'epoca.

Infine, da un paio d'anni a questa parte, c'è un motivo in più per visitare le sale della Rocca: la raccolta di maioliche e porcellane provenienti dalla donazione della nobildonna francese Madame Gisèle Brault-Peschè. Si tratta di una collezione di oltre trecento esemplari di provenienza europea, prevalentemente francese, ma anche persiana e cinese.

Tra gli elementi di maggior pregio, tutti esposti nella Sala della Mitologia, possiamo annotare un raro Delft Dorè olandese con le caratteristiche decorazioni in blu, rosso ed oro d'ispirazione orientale, alcuni piatti spagnoli di scuola moresca a smalti irridescenti, le ceramiche di Nevers del XVIII secolo dipinte con scene bucoliche o galanti, i piatti di Moustiers, cittadina delle Alpi francesi, con curiosi soggetti caricaturali o patriottici ed alcuni pezzi della Compagnia delle Indie.

Nell'esposizione dei manufatti i curatori della mostra hanno scelto di rispettare l'ambientazione originaria che essi avevano nella casa di Madame Brault-Peschè a Tours, dove rivestivano le pareti del salotto come una sorta di tappezzeria tridimensionale, ciò però, unito all'effetto di riflesso prodotto dal vetro della teca protettiva, penalizza la visibilità dei pezzi situati più in alto.

Nel complesso comunque, sia per la rarità e la buona conservazione degli esemplari che per la suggestiva collocazione logistica, la raccolta di maioliche di Angera merita sicuramente una visita, che va programmata tenendo conto che la Rocca Borromeo rimane aperta al pubblico solo durante la bella stagione, che per il 2011 va dal 26 marzo al 23 ottobre.

APPROFONDIMENTI

Il sito della Rocca Borromeo

Notizie fresche di giornata

2011-07-24T06:51:00.002+02:00

Dedicato agli appassionati di arte ceramica questo sito americano ci offre un aggiornamento costante sulle novità del settore

Ceramic Arts Daily è una communy online dedicata alla lavorazione della ceramica nel suo senso più compiuto, dalla realizzazione manuale del pezzo sino alla sua decorazione, passando attraverso le varie fasi di cottura.

Sul sito si possono trovare varie opportunità di apprendimento, dall'e-book al video-tutorial, e si possono apprezzare le opere di molti maestri ceramisti che diventeranno per tutti noi un'ottima fonte d'ispirazione.

Ceramic Arts Daily è affiliata a The American Ceramic Society, un'associazione che esiste da più di 110 anni e che è nata, senza fini di lucro, con lo scopo di promuovere le iniziative atte a soddisfare le esigenze professionali della comunità internazionale della ceramica.

Le varie sezioni del sito trattano praticamente tutte le tematiche che i cultori di quest'arte possono trovarsi ad affrontare: la fabbricazione al tornio, le tecniche di smaltatura, la decorazione, le fasi di cottura...il tutto spiegato dettagliatamente con l'aiuto di foto step-by-step o di filmati video, insomma una vera miniera di informazioni utili per chi si diletta di arte ceramica!

Un servizio davvero efficiente è poi quello della newsletter giornaliera, che si ottiene compilando l'apposito form online: riceveremo tutti i giorni direttamente nella nostra casella di posta le recensioni degli articoli pubblicati sul sito...anche i più pigri non avranno più scuse per tenersi aggiornati sull'argomento! ;-)

L'unico problema che potremmo trovarci a fronteggiare è quello della lingua, perchè ovviamente il sito è tutto in inglese e, se è pur vero che ormai molti internauti ci si sono adattati (e poi c'è sempre il traduttore di Google!) è anche vero che certi termini prettamente tecnici non sono facili da interpretare nemmeno per chi l'inglese lo conosce bene!

APPROFONDIMENTI

Ceramic Arts Daily

Dove iscriversi alla newsletter

Quale pelo per il pennello?

2011-07-17T06:19:00.003+02:00

I pennelli possono essere fatti con pelo di vario genere, sia naturale che sintetico, ed è bene conoscere le caratteristiche che li distinguono per imparare ad usarli in maniera ottimale

Vi presentereste in spiaggia indossando scarponi chiodati e tuta da sci? Certo che no! Tagliereste una bistecca con la motosega? Naturalmente no...e potrei continuare all'infinito con questi esempi di assurdità per arrivare alla conclusione che ogni situazione va affrontata con il corredo giusto, si tratti esso di un abito o di un utensile da lavoro.
Nello stesso modo si può dire che ogni tecnica pittorica va intrapresa con il pennello adatto, sia per la riuscita dell'opera che per la consapevolezza delle nostre capacità...eh sì, perchè se pur usando gli attrezzi migliori non otterremo i risultati sperati sapremo che è solo colpa nostra (ciò non sarà gratificante ma ci spronerà a migliorare!) ;-)

Fatte queste premesse, esaminiamo ora in dettaglio i più comuni tipi di pelo impiegati nella fabbricazione dei pennelli, con particolare riferimento a quelli che si usano nella pittura su porcellana.
Una prima sommaria distinzione potrebbe essere fatta tra pelo naturale e pelo sintetico, anche se occorre dire che ormai vengono prodotti pennelli in pelo sintetico così ben fatti da essere praticamente indistinguibili da quelli in pelo naturale (persino nel prezzo!). Inoltre nel catalogo di alcune aziende è possibile trovare pennelli costituiti da un mix di peli, sia naturali che sintetici, così da sfruttare al meglio le caratteristiche di entrambi.

Il pelo sintetico è più resistente all'usura del pelo naturale ed è -o dovrebbe essere!- più economico, tuttavia non è ancora riuscito a vincere la diffidenza dei decoratori abituati da sempre a lavorare con il pelo naturale.
In effetti i primi pennelli in fibra sintetica, prodotti una cinquantina di anni fa come conseguenza dell'invenzione del Nylon, erano costituiti da filamenti di spessore uniforme da un capo all'altro, mentre il pelo naturale si assottiglia dalla base alla cima e permette di ottenere pennelli corposi ma a punta affusolata. E' appropriato il paragone, che si trova in un catalogo dell'azienda tedesca Da Vinci, dove quelle primitive fibre di Nylon vengono assimilate a matite non temperate!

Successivamente però le metodologie di produzione si sono affinate ed oggi, come già detto, i pennelli sintetici sono equiparabili a quelli in pelo naturale, purchè siano di buona qualità, come quelli in fibra Toray, particolarmente sottile, elastica e resistente.

Nella pittura su porcellana i pennelli sintetici trovano l'impiego ideale in tutte quelle tecniche che risulterebbero altrimenti particolarmente "stressanti" sul pelo naturale, come ad esempio le lavorazioni con oro e lustri metallici che, a causa della natura chimica dei materiali impiegati, hanno un effetto particolarmente aggressivo sul pelo.

La disponibilità di pennelli sintetici di misure e forme svariate ne consente tuttavia l'utilizzo anche in tutte le altre tecniche di pittura:

Prossimamente prenderemo invece in esame le caratteristiche distintive dei diversi tipi di pelo naturale e vedremo di far luce sull'oscura terminologia che che li identifica...scoprendo che che tutti quei nomi spesso sono solo sinonimi dello uno stesso tipo di pelo!

Monogrammi: che passione!

2011-07-10T06:15:00.006+02:00

Classici o moderni, spiritosi o formali, colorati o in oro zecchino.....perchè l'usanza di personalizzare la porcellana con le proprie iniziali non è mai passata di moda!

Un oggetto in porcellana si presta ad essere guarnito con un monogramma in molte occasioni: si pensi ai servizi di piatti "importanti", alle bomboniere per nozze, battesimi e comunioni, ai regali di rappresentanza o a quelli da fare ai propri cari.

Se è vero che il decoro manuale impreziosisce qualsiasi supporto, il monogramma lo rende davvero unico e personale! Vediamo insieme dove poter attingere ispirazione........

Uno sguardo al passato

Come un marchio di fabbrica

D'ispirazione Vittoriana

Intrecci nello stemma medievale

Moderni e raffinati

Una panoramica sui fonts calligrafici

Prendiamo spunto dalle stampe antiche

Anche i ricami ci vengono in aiuto!

Carrellata di stili

Sulle scatoline di Limoges

Un libro a tema: 80 pagine di iniziali!

Elaborati per le nozze

Un altro volume da sfogliare

Piastrelle per i bimbi

Alcune idee da copiare

Libro...da spiaggia!

2011-07-03T06:04:00.002+02:00

Anche se non è una di quelle letture da fare sotto l'ombrellone ci aiuterà a ricreare l'atmosfera marina negli ambienti domestici...

Non è un libro da leggere in spiaggia, anzi non è neppure un libro da leggere...se non per i pochi fortunati che conoscono una lingua difficile come il tedesco! Ma non preoccupatevi, perchè il testo è una delle ultime cose che che ci interessa sfogliando una pubblicazione come questa. ;-)

Si tratta di un manuale della Casa Editrice Callwey che è specializzata nelle edizioni hobbystiche ed artistiche (probabilmente vi sarà già capitato di avere per le mani uno dei suoi volumetti caratterizzati dalla forma squadrata e dalla copertina rigida) e che si avvale della collaborazione di valenti professionisti del settore per la realizzazione delle sue opere.

Questo volume è dedicato alle cosiddette tecniche moderne, ovvero a ciò che da noi è più noto come tecnica scandinava: oro, lustri e disegni a pennino sono infatti i protagonisti dei decori di Susanne Reisser e la conchigliona col pesce che campeggia in copertina (l'opera che mi ha fatto nascere l'idea per il titolo dell'intervento!) è stata fermata dall'istantanea in una delle tappe di lavorazione.

Nei libri Callwey è infatti particolarmente curata la documentazione fotografica, che segue passo-passo l'esecuzione del lavoro e che permette di comprenderne le fasi di realizzazione indipendentemente dalle spiegazioni scritte.
In questa nuova edizione c'è poi un vantaggio in più: al testo in lingua tedesca è stata affiancata la traduzione in inglese, cosa che renderà la vita più facile a molti di noi, anche se, occorre sottolinearlo, per chi non conosce i materiali utilizzati nella tecnica scandinava, potrebbe risultare comunque problematica l'interpretazione.

Se siete interessati all'acquisto, trovate il volume anche sul sito di vendita online della Hoepli a 23,50 euro+spese di spedizione.

Dipingere...con la corda!

2011-06-26T06:12:00.004+02:00

La decorazione a cuerda seca: un metodo insolito e d'antica tradizione, per riprodurre l'effetto Tiffany sulla ceramica

Il procedimento di decorazione a cuerda seca, da molti ritenuto di provenienza spagnola, in realtà giunse in Europa a seguito delle conquiste arabe, sebbene furono poi i vasai ed i piastrellisti di Siviglia, che lo adottarono nel XV secolo, a farlo conoscere al mondo occidentale.

Esso è caratterizzato da motivi ornamentali a forme chiuse nei quali il disegno è delineato da un tratto spesso che separa le aree di colore, con un effetto che ricorda le vetrate Tiffany o quei dipinti su seta ottenuti con il metodo della gutta.

La decorazione si attua sul biscotto ceramico, prima della seconda cottura, e si ottiene delimitando con la cuerda seca le aree da colorare, che saranno riempite con smalti tanniferi o con cristallina colorata.

In origine si usava una vera e propria cordicella imbevuta di sostanze grasse, che impediva agli smalti di mescolarsi tra loro al momento dell'applicazione, ma che bruciava durante la cottura, lasciando emergere il biscotto non colorato. Il decoro aveva forme semplici, a causa della oggettiva difficoltà a "disegnare" con lo spago, e colori limitati, come si può osservare in questo vaso del XII secolo:

Oggi al posto della corda si usa un amalgama metallico composto da piombo, rame e manganese, più pratico da gestire, che permette di ottenere disegni più elaborati e si è arricchita anche la gamma di tonalità degli smalti e delle cristalline.

Dai decori dalle forme essenziali e con pochi colori delle tradizionali piastrelle delle origini si è così arrivati alla produzione di interi murales, con scene anche molto complesse, che non hanno perso tuttavia il fascino naif del leggendario passato da cui derivano.

Ecco qui sotto due esempi molto belli, una brocca ed un murales di piastrelle, di applicazione della tecnicna a cuerda seca:

La testa del pennello

2011-06-19T06:38:00.006+02:00

Dopo aver preso in esame le caratteristiche ottimali di manico e ghiera passiamo a considerare la porzione costituita dal pelo, senza dubbio la più importante ai fini della resa pittorica

Osservate i pennelli nell'immagine sottostante e chiedetevi qual'è la differenza che li contraddistingue l'uno dall'altro...
Ho posto lo stesso quesito a persone diverse, alcune si dilettano di pittura ed altre no, ma le risposte sono state abbastanza concordi: quasi tutti hanno affermato che i pennelli sono diversi perchè il primo è squadrato, il secondo a ventaglio, il terzo tondo...e così via, distinguendo ciascun pennello in base alla forma della testa:

Eppure ad un occhio attento non sarà sfuggito che tutti questi pennelli hanno anche manico e ghiera diversi fra loro. Nonostante si sia già sottolineato come esse abbiano la loro importanza, queste due componenti passano inosservate ai più!
Inoltre se esaminiamo nel dettaglio ogni pennello non possiamo non accorgerci che, pur nell'ambito della testa, ciascuno di loro si diversifica per il tipo di pelo che la costituisce e per la dimensione.
Abbiamo così individuato le tre prorpietà principali che contraddistinguono la testa del pennello e che sono usate generalmente a scopo identificativo: forma, qualità del pelo e dimensioni.

Delle tre caratteristiche, la dimensione è quella più facilmente definibile, essendo intuitivo che il pennello avrà resa differente a seconda della quantità di pelo che lo costituisce.
La classificazione basata su questo connotato si serve di una numerazione crescente progressiva: tanto più alto è il numero e tanto maggiore sarà la quantità di pelo che forma la testa, si parte dai filiformi pennelli zero o doppio zero per arrivare ai mastodontici pennelli 18 e 20.

La qualità del pelo e la forma della testa sono invece caratteristiche che meritano una trattazione più approfondita che affronteremo in dettaglio nei prossimi articoli.

Jane Bowen, professione: decoratrice

2011-06-12T06:52:00.005+02:00

Non è facile offrire nel proprio portfolio una cosi vasta gamma di manufatti come quelli che troviamo sul sito di quest'artista americana...

Dalle piastrelle per bagno e cucina ai coperchietti per gli interruttori della luce, dai cachepots d'arredo alle maniglie per mobili, dai lavabo per il bagno alle teiere, dai piatti di portata alle lampade da tavolo....il campionario dei lavori che Jane Bowen è in grado di produrre su ordinazione è davvero vastissimo ed eclettico! Insomma siamo di fronte al classico esempio di decoratrice professionista: datele un pezzo in porcellana o ceramica e Jane ve lo renderà dipinto esattamente come lo volevate...e forse anche meglio! Eh sì perché, come lei stessa afferma, dipingere è la sua ragione divita, le è necessario quanto il mangiare ed il dormire e le sembra un sogno essere pagata per fare ciò che più le piace.

Naturalmente non è sempre stato così, Jane era un tempo una casalinga di provincia, come ce ne sono tante, tutta dedita alla casa, al marito ed ai figli...ma poi i figli sono cresciuti e quando anche il più piccolo ha iniziato ad andare a scuola si è ritrovata con qualche ora di tempo libero da riempire, si è iscritta ad un corso di pittura su porcellana...ed è iniziata per lei questa meravigliosa avventura!

Da allora sono passati 33 anni, i ruoli si sono invertiti, da allieva è diventatamaestra, l'hobby è diventato un lavoro, ricco di numerosi riconoscimenti e soddisfazioni, ma non le è mai venuta meno la passione per la pittura, sarà per quello che le sue opere sono così ricche di dettagli e vibranti di colori decisi?

Fate un giro sul suo sito, vi sarà utile per comprendere come un qualsiasi banale oggetto di uso domestico -un water ad esempio!- possa essere rivisitato e trasformato con una decorazione personalizzata!

APPROFONDIMENTI

Il sito di Jane Bowen

Un decoro da copiare

2011-06-05T06:02:00.003+02:00

Osserviamo all'opera una decoratrice di professione che ci mostra come realizzare in pochi passaggi un dipinto semplice ma d'effetto

Simona Farina è un'artista siciliana che ha improntato il proprio stile nel rispetto delle tradizioni ceramiche della sua terra, che impongono colori luminosi, disegni stilizzati e armonie geometriche. Il suo sito può essere un ottimo punto di partenza per tutti coloro che si sono accostati da poco alla pittura a terzo fuoco perchè i suoi lavori, anche quelli più complessi, sono ottenuti partendo da pochi elementi di base uniti -quasi "montati" insieme- per realizzare il decoro finale. Ne è un esempio questo video, dove viene documentata passo passo la decorazione di una ciotola:

Sicuramente avere una torniella da decorazione può essere utile ma non indispensabile (eventualmente potete sostituirla con piano girevole da colazione o da televisore) e l'idea decoro è senza dubbio di quelle che invogliano a prendere in mano i pennelli per provare a copiarla!

APPROFONDIMENTI

Il sito dell'artista

Eleganza felina

2011-05-29T06:28:00.003+02:00

Una rassegna di porcellane d'epoca dedicate ad uno degli animali più coccolati fra le pareti domestiche, il gatto

Gradisce le carezze ma tiene alla propria indipendenza, è schietto ma anche un po' misterioso, ha un'agilità proverbiale però è tacciato spesso di pigrizia...

Il gatto è noto per questa sua ambivalenza, che lo fa apprezzare o disprezzare a seconda dei casi, ma che non lascia mai indifferenti: i gatti si amano o si odiano, non ci sono vie di mezzo!

Però su una cosa tutti concordano: i gatti sono indubbiamente animali eleganti e pieni di grazia e non poteva mancare un tributo alla loro bellezza anche da parte delle grandi manifatture di porcellana.

Questo Cats in English Porcelain of the 19th Century, di Dennis G. Rice, è una recensione di ciò che è rimasto della produzione ceramica inglese del 1800, avente per soggetto l'aggraziato felino.
Sono pezzi rari, provenienti in parte da musei ma per lo più da collezioni private e case d'asta, quindi non facilmente fruibili dal grande pubblico.

Per chi ama i gatti e la porcellana, per chi è attratto dal collezionismo, per chi apprezza i pezzi unici e fuori dal comune, questo volume potrebbe rappresentare un buon investimento.

Chi, al contrario, non ha un particolare feeling con i felini e resta insensibile al fascino della rarità, potrebbe trovare eccessivo il costo di oltre 16 euro di questa edizione reperibile sul sito italiano di Amazon.

Decorazione ad ingobbio

2011-05-22T05:52:00.001+02:00

Capita spesso di sentirla nominare ma non sempre si ha ben chiaro di cosa si tratta...

La decorazione ad ingobbio è molto utilizzata nei laboratori ceramici, soprattutto in quelli dove gli oggetti vengono prodotti in proprio, partendo da zero, ed utilizzando l'argilla fresca. Il motivo è presto spiegato: l'ingobbio va applicato al pezzo quando esso è ancora umido, in quella fase di passaggio tra la modellazione e la completa asciugatura che gli artigiani ceramisti usano definire come durezza cuoio.

Si tratta quindi di un tipo di decorazione che non ha niente a che vedere con la pittura su ceramica come la intendiamo di solito, che si attua per mezzo dei colori a terzo fuoco sull'oggetto finito.
Tuttavia è pur sempre una tecnica ornamentale e, benchè si avvalga di colori sui generis, merita di essere conosciuta, soprattutto da quelli fra noi che sono tentati dall'arte della modellazione.

L'ingobbio è un composto molto simile alla barbottina, dalla quale si distingue perchè di colore differente rispetto all'impasto ceramico su cui viene applicato; anche la sua preparazione avviene nello stesso modo, ovvero allungando con acqua il materiale argilloso prescelto, sino ad ottenere una sostanza semi-liquida che potrà essere applicata a pennello o per immersione.

La colorazione può essere ottenuta per mezzo di pigmenti di vario genere oppure possono essere sfruttate la tinte naturali dei diversi tipi d'argilla per ottenere effetti di contrasto, ad esempio un ingobbio prodotto con l'argilla rossa può servire a decorare un manufatto in argilla bianca o viceversa.

Al termine della decorazione, l'ingobbio ed il manufatto sul quale è stato applicato vanno lasciati asciugare completamente prima di procedere alla biscottatura e alla successiva smaltatura.

APPROFONDIMENTI

Esempi di decorazione ad ingobbio

Esprimersi con i fiori

2011-05-15T06:54:00.003+02:00

Abbiamo appurato che i fiori sono il nostro soggetto preferito ma...siamo sicuri di sfruttarlo nel modo più opportuno?

Alcuni di noi dipingono la porcellana su commisssione, altri lo fanno per diletto ma a tutti sarà capitato prima o poi di chiedersi o di sentirsi chiedere come stabilire qual'è il decoro più adatto per una particolare occasione...

Ecco perchè può esserci utile scoprire il significato attribuito a ciascun fiore dalla simbologia botanica che, pur non avendo nessun fondamento scientifico, è consolidata nella tradizione popolare fin dall'antichità!

E' ben noto a tutti, ad esempio, che il giglio bianco simboleggia l'innocenza, il narciso la vanità, la viola la timidezza...ma sapevate che il fiordaliso, caratteristico delle porcellane di Limoges, significa amicizia sincera? La margherita invece raffigura la pazienza e l'anemone la malattia, mentre la camelia è segno di stima.

E che dire della rosa, protagonista assoluta di gran parte dei decori su porcellana? Qui le cose si complicano perchè il significato può cambiare a seconda del colore, infatti così come la rosa bianca simboleggia la purezza, la rosa rossa è sinonimo di passione, mentre la rosa gialla indica gelosia e la rosa color rosa è segno d'amicizia...insomma occorre prestare attenzione prima di avventurarsi in un decoro che potrebbe risultare sgradito a chi è a conoscenza del significato recondito di questi inconsapevoli messaggeri floreali!

Per saperne di più vi consiglio di visitare i links che vi allego negli approfondimenti...se invece preferite riderci sopra fate un salto nella mia Guida alla Sindrome Decomaliaca. ;-)

APPROFONDIMENTI

Il significato dei fiori

Il dizionario dei fiori

Il linguaggio dei fiori

Cosa dice l'enciclopedia...

La magia del tornio

2011-05-08T07:27:00.003+02:00

Un amorfo ammasso di argilla si anima e prende forma sul tornio per trasformarsi in un elegante oggetto d'arte ceramica...sembra quasi una magia!

Ed invece è opera delle abili mani di artigiani che, con l'ausilio del tornio e di pochi altri strumenti, sono capaci di foggiare l'informe impasto ceramico in una sagoma ben definita.

La lavorazione al tornio della ceramica ha origini antichissime, sembra che l'invenzione del tornio da vasaio risalga addirittura al IV millennio avanti Cristo, tuttavia è interessante notare che, a parte i benefici apportati dall'adozione della corrente elettrica, che ha velocizzato e agevolato la lavorazione, i principi di funzionamento sono sempre gli stessi: l'artigiano appoggia la massa argillosa al centro del piatto girevole e, con l'aiuto delle mani e dell'acqua, la modella progressivamente nella forma voluta.

Osserviamo, nei video che vi propongo qui oltre, due maestri ceramici al lavoro: hanno stili differenti ed è diverso anche l'impasto argilloso ma, in entrambi i casi, resteremo affascinati dal risultato!
Nel primo video vediamo all'opera il Maestro Nicola Boccini di Deruta, notate con quale velocità riesce ad ottenere un perfetto piatto da portata:

In quest'altro video guardiamo invece con quanta pazienza, accuratezza e precisione lavora il Maestro cinese Hsin-Chuen Lin:

Un avvertimento: se vi è venuta voglia di cimentarvi nell'arte della ceramica al tornio non lasciatevi trarre in inganno dall'apparente facilità con cui i due artigiani hanno ottenuto la loro opera perchè la lavorazione al tornio richiede un'abilità che è frutto di lunga esperienza! ;-)

Le due passioni di Annie

2011-05-01T06:37:00.005+02:00

E' possibile utilizzare due mezzi espressivi di antica e consolidata tradizione, come il cucito e la pittura su porcellana, e combinarli insieme in modo da ottenere opere del tutto originali?

Sì che è possibile: ce lo dimostra Annie Stapleton, l'artista inglese oggetto di questa recensione, la quale, entusiasta estimatrice sia di cucito e ricamo che di pittura su porcellana, ha pensato bene di abbinare fra loro queste sue passioni e di adattarle l'una all'altra.
Il risultato? Giudicate voi:

L'effetto finale può piacere o non piacere, probabilmente ad alcuni apparirà alquanto kitsch, eppure credo che nessuno possa negare che sono opere davvero inusuali.

Di Annie Stapleton apprendiamo nella sua succinta biografia che è nata nel 1951, ha passato l'infanzia e l'adolescenza tra Inghilterra e Germania perchè la famiglia doveva seguire i trasferimenti del padre, militare di carriera, si è sposata a vent'anni ed ha due figli ormai adulti.
Ha scoperto la pittura su porcellana nel 1987 e, per usare le sue parole, ne è ben presto diventata "dipendente": nel giro di un paio d'anni ha acquistato il primo forno e successivamente si è fatta costruire uno studio nel giardino di casa.

Attualmente Annie tiene corsi di pittura in Inghilterra ed Olanda, ha conseguito diversi riconoscimenti prestigiosi e, cosa della quale va particolarmente orgogliosa, collabora con la DMC, la ben nota azienda di articoli per merceria, che dai suoi dipinti su porcellana ha ricavato modelli da ricamare a piccolo punto.

Consiglio caldamente una visita al suo sito a tutti coloro che, anche nelle arti tradizionali, apprezzano il percorrere strade nuove.

APPROFONDIMENTI

La galleria delle opere Mixed Media & China Painting

La ghiera del pennello

2011-04-24T06:16:00.002+02:00

E' sicuramente la componente alla quale si bada meno quando ci si accinge a scegliere il pennello, eppure anch'essa ha la sua importanza!

La funzione della ghiera è quella di ancorare al manico i peli del pennello, che sono tenuti insieme da una buona dose di colla. Se potessimo aprire l'involucro della ghiera (come è stato fatto in questo pennello Da Vinci per metterne in evidenza la qualità dei peli) ecco cosa vedremmo:

E' pur vero che la ghiera non influisce sul modo di dipingere quanto fanno pelo e manico ma, se è costruita con materiale di buona qualità, consente di prolungare nel tempo la durata degli altri due componenti del pennello.
Le ghiere non sono infatti tutte uguali, ne esistono di vari materiali, con forma e struttura diverse e addirittura si può dire che è la forma della ghiera che condiziona la forma del pennello: osservate l'immagine sottostante e chiedetevi come sarebbero fatti questi pennelli se tra pelo e manico non fosse interposta la ghiera...cambierebbe la quantità e la qualità del pelo ma avrebbero tutti la stessa forma cilindrica!

Per quanto riguarda i materiali di fabbricazione possiamo elencare acciaio, alluminio, nichel, rame e...persino oro! Le ghiere possono anche essere laccate, cromate o nichelate.
In alcuni pennelli, una penna d'oca flessibile, naturale o di plastica, è usata al posto della ghiera metallica:

Le ghiere in acciaio, ottone e nichel, tutti materiali resistenti alla corrosione, sono progettate per mantenere e rafforzare la struttura del pennello e migliorare l'aspetto delle setole. Le ghiere di alluminio sono molto più deboli ma più economiche da produrre quindi sono riservate ai pennelli di qualità inferiore.

E infine un cenno sulla struttura, esistono infatti ghiere con o senza saldatura: nelle prime la ghiera è formata da una lamina metallica arrotolata e poi saldata, ovvero essa presenta una giunzione, mentre nelle seconde viene inpiegato un cilindretto metallico che non presenta soluzioni di continuità.
Indipendentemente dal tipo di metallo impiegato le ghiere migliori sono quelle senza saldatura perchè attraverso la giunzione possono infiltrarsi vernici, solventi, acqua che, ristagnando, a lungo andare compromettono la salute di manico e setole.

Pennelli sempre in forma!

2011-04-17T07:00:00.001+02:00

Qualche consiglio per mantenere in buona efficienza i nostri più stretti collaboratori...

Sembrerebbe superfluo dilungarsi sulla necessità di avere la massima cura dei pennelli, tutti sappiamo che sono lo strumento principale con il quale otteniamo il decoro!
Eppure vi posso assicurare, per averlo constatato personalmente, quanto poco riguardo hanno certe persone per i loro pennelli, magari li acquistano di buona qualità e di pelo pregiato e li conservano in contenitori appositi però il più delle volte ignorano che, per restare a lungo giovane ed in buona salute, anche il pennello ha bisogno di qualche "trattamento di bellezza".

Possiamo paragonare le setole del pennello ai nostri capelli e dire che non basta tenerle pulite ma che bisogna anche nutrirle e far loro la "messa in piega" perchè conservino forma e volume!

I pennelli impiegati per le tecniche impressioniste non richiedono altro, come nutrimento, che un'abbondante razione di olio molle in modo da non far mai asciugare le setole.
Alla fine dell'ultimo risciacquo, effettuato, ricordiamocelo, sempre con olio molle, eseguiamo un movimento di avanti-indietro sul piattino che contiene il medium, così che il pennello riacquisti la sua originale forma squadrata. Non eliminiamo però l'olio in eccesso e non preoccupiamoci se cola lungo il manico quando riponiamo il pennello nel bicchiere: lo ripuliremo al momento dell'uso!

Nel caso dei pennelli utilizzati nelle tecniche tradizionali, che sono quelli più esposti all'azione aggressiva dei medium, dopo averli puliti con la trementina, possiamo sottoporli ad un lavaggio delicato con sapone di marsiglia: bagnamo il pennello con acqua e strofiniamolo su un pezzetto di sapone che terremo apposta per questo uso e poi sciacquiamo in acqua corrente.
Ripetiamo l'operazione finchè la schiuma che si forma sulle setole del pennello è bianca e priva di residui di colore.
Dopo l'ultimo risciacquo possiamo "mettere in piega" il pennello massaggiandone le setole con le dita bagnate di balsamo per capelli, cercando di restituirgli la forma affusolata. Vi assicuro che funziona! ;-)

Che Pasqua sarebbe senza le uova?!

2011-04-10T06:04:00.003+02:00

Uova, simbolo di rinascita primaverile dopo il grigiore invernale, uova di ogni colore e dimensione, con e senza sorpresa, di cioccolato, di zucchero, d'oro, d'argento e.....di porcellana!

Anche la sorpresa contenuta nell'uovo di Pasqua, tanto cara ai bambini -di tutte le età!- è nata per rappresentare, in origine, il seme di vita potenzialmente insito nel tuorlo....come poi il consumismo sia riuscito a trasformare un concetto così serio in un gadget è un mistero che forse solo un bravo sociologo (o un esperto di marketing?!) potrebbe spiegarci ;-)

Noi accontentiamoci di ammirarle, regalarle, gustarle queste uova: ce ne sono proprio di tutti i tipi! Dalle tradizionali uova di pasticceria, di cioccolata o di zucchero, alle preziose uova di gioielleria, che riprendono lo stile delle famosissime uova Fabergè....Ma, se non vogliamo attentati alla linea o alle nostre finanze, la soluzione potrebbe essere....un bell'uovo di porcellana! Date un'occhiata ai link qui sotto: c'è proprio da sbizzarrirsi!

Fiorite, nella tradizione italiana

Ecco come sono fabbricate...

Fiori e farfalle dipinte a mano

Preziose, in stile Fabergè

Le inconfondibili scatoline di Limoges

Bianche, da personalizzare

Raffinato effetto craquelè

Musicale, con Campanellino

Il Dizionario di Caruso

2011-04-03T06:17:00.001+02:00

Dal direttore dell'Accademia di Belle Arti di Perugia un volume che non può mancare nella biblioteca degli appassionati di ceramica

Scultore, ceramista e designer, Nino Caruso, direttore dell'Accademia di Belle Arti di Perugia, tiene lezioni di scultura in prestigiose scuole, sia in Italia che all'estero, e partecipa spesso come giudice alle rassegne artistiche internazionali.

Della sua lunga esperienza è frutto questo Dizionario illustrato dei materiali e delle tecniche ceramiche, un volume di 168 pagine edito da Hoepli, nel quale sono raccolti in ordine alfabetico i termini più significativi usati nell'arte ceramica, arricchiti da disegni e fotografie che facilitano la comprensione delle spiegazioni.

Arricchiscono ulteriormente l'opera 32 tavole a colori fuori testo che illustrano i lavori di noti artisti della ceramica: esse si propongono non solo come esempi di abilità tecnica ma anche come spunti dai quali trarre ispirazione per mettersi alla prova.

Nell'appendice la sezione Ricettario ci fornisce una raccolta di oltre 200 formule con le quali preparare vernici, ingobbi e smalti....una vera manna per gli appassionati del settore!

Se il libro vi attrae potete approfittare della promozione attualmente in corso sul sito della Casa Editrice, che lo offre con il 20% di sconto sul prezzo di copertina.

APPROFONDIMENTI

La promozione della Hoepli

Sfogliamo alcune pagine...

Scuola Ceramica Ranieri

2011-03-27T07:29:00.003+02:00

Vi piacerebbe imparare a dipingere sotto la guida di un maestro ceramista? Gradireste poter frequentare un corso che si adatti per tempo e durata alle vostre esigenze? Vorreste visitare una delle città della ceramica più famose d'Italia?

Se avete risposto sì a tutte queste domande la Scuola D'Arte Ceramica Romano Ranieri è ciò che fa per voi! Situata a Deruta, un luogo che non ha bisogno di presentazioni in campo ceramico, la scuola offre per tutto l'anno corsi di varie tipologie e di vari livelli d'insegnamento: decorazione, foggiattura, pittura, restauro, stampi e gessi, raku...tutte le tematiche più importanti del mondo ceramico vi sono affontate.

I corsi sono aperti a tutti, tanto al principiante che si accosta per la prima volta a quest'arte così come al decoratore che ha già una certa esperienza ma che vuole affinare ed arricchire le prorpie capacità: infatti, dopo aver valutato il grado di preparazione dell'allievo con una verifica iniziale, verrà proposto un piano d'apprendimento individuale che tenga conto delle caratteristiche di ciascun allievo.

Anche la durata dei corsi è variabile e personalizzabile: si parte da un minimo di 20 ore di lezione per arrivare a 160, e la scelta dei giorni e della frenquenza delle lezioni è a discrezione dell'iscritto.

E per chi non vive nei pressi di Deruta? Niente paura: sul sito della scuola sono segnalate varie soluzioni abitatative, dall'agriturismo al bed&brekfast, dalla pensioncina all'Hotel per tutti coloro che volessero unire l'utile al dilettevole (o il dilettevole al dilettevole?!) e, approfittando dell'occasione offerta dal corso, visitare una delle città artistiche italiane più note al mondo.

APPROFONDIMENTI

Scuola D'Arte Ceramica Romano Ranieri

Trasportare...riciclando

2011-03-20T07:02:00.003+01:00

Ci serve un contenitore per trasportare i pezzi a cuocere? Recuperiamolo dal cassonetto dei rifiuti.....

...O meglio, impariamo a non buttare tutto ciò che potrebbe tornarci utile allo scopo!
Abbiamo già sottolineato in un precedente articolo l'importanza di trovare un imballaggio adeguato che protegga la superficie del decoro per farla arrivare sana e salva sino al forno, ora valutiamo insieme quali siano le soluzioni più pratiche ed economiche (se non addirittura gratuite!) che possiamo adottare.

A tutti noi è quasi sicuramente accaduto di avere per le mani uno dei contenitori dell'elenco sottostante e, se non siamo stati abbastanza previdenti da conservarlo, non sarà comunque difficile procurarcelo spendendo poco o niente.
Naturalmente questi che vi propongo sono solo suggerimenti nati dalla mia personale esperienza e probabilmente molti di voi hanno trovato soluzioni analoghe o alternative al problema...sarebbe bello potersi scambiare consigli al proposito, quindi se volete dare il vostro contributo, fatevi avanti! ;-)

Scatole da pizza
I contenitori per le pizze da asporto rappresentano la soluzione ideale per il trasferimento dei piatti, quelli per il trancio vanno bene per i piatti piccoli e gli altri per i piatti di dimensioni maggiori.

Scatole da scarpe
Quelle in formato standard possono servire per imballare cofanetti ovali o rettangolari e tutti gli oggetti di forma allungata e altezza media. Le scatole a base quadrata (come quelle degli scarponcini dei nostri ragazzi) sono ottime per il trasporto delle insalatiere e delle zuppiere.

Scatole da torta
Ce ne sono di diversi tipi e misure: le scatole delle torte surgelate sono fatte con cartoncino ad alto spessore,ed hanno di solito forma rettangolare; i tradizionali imballaggi da pasticceria sono in cartoncino più leggero, hanno forma squadrata e fasce laterali che si richiudono su sé stesse formando il coperchio provvisto di manico.
Entrambe le soluzioni sono adatte al trasferimento degli oggetti di altezza media come teglie, insalatiere, ciotole, antipastiere...

Confezioni dei dolci natalizi
Le scatole del panettone e del pandoro possono tornare utili per trasportare i vasetti da fiori, le bottiglie da toeletta, i dispenser di sapone, le basi per lampada...ricordiamoci di conservarli durante le feste, perché negli altri periodi dell'anno sono praticamente introvabili!

Cassettine da frutta
Le cassettine da frutta in cartone, quelle che vengono di solito usate per arance e mele, sono l'ideale per trasportare file di piastrelle o vassoi. Nei supermercati vengono buttate man mano che si svuotano, quindi non sarà difficile procurarsele.

E' superfluo aggiungere che tutti i contenitori citati, anche se già usati, devono essere accuratamente ripuliti prima di trasformarli in mezzi di trasporto....non perché la porcellana possa risentire in qualche modo degli avanzi di pizza, ma solo per riguardo verso l'artigiano che ci cuoce i pezzi! ;-))

Per evitare che l'oggetto si sposti durante il trasferimento potremo applicare sulla sua base un pezzetto di nastro adesivo ripiegato su sé stesso: questo accorgimento impedisce alla porcellana di scivolare ma al tempo stesso è facile da rimuovere una volta arrivati a destinazione.

Dalla Svizzera con sentimento

2011-03-13T06:08:00.001+01:00

Dipingere su porcellana per Danielle Martin significa creare oggetti portatori d'amore ed emozioni...

A dispetto dello stereotipo che vuole gli svizzeri seriosi, tradizionalisti e un po' freddini, Danielle Martin si presenta come un'artista solare, spontanea, che ama le tecniche decorative moderne perchè permettono maggiore libertà espressiva.

Nata a Nyon, pittoresca cittadina sul Lago di Ginevra, Danielle si è diplomata decoratrice presso l'Istituto di Arti e Mestieri di Vevey nel 1962 ma ha lavorato solo nel periodo che ha preceduto il suo matrimonio.

Come molte altre donne della sua generazione, ha abbandonato l'attività professionale per dedicarsi alla cura del marito, della casa e successivamente dei figli. Solo qualche anno più tardi, quando i bambini, ormai cresciuti, non hanno più avuto bisogno della sua presenza costante, Danielle si è ritrovata con del tempo d'avanzo e si è data da fare per metterlo a profitto...

Occorre dire che ci è riuscita benissimo: ha frequentato un corso di pittura su porcellana e, grazie in parte al suo talento naturale e in parte alla sua preparazione scolastica, è stata ben presto in grado di intraprendere una carriera autonoma.

Fra le tecniche di decorazione Danielle Martin privilegia quelle moderne, con olio molle, perchè le permettono di lavorare meno vincolata agli schemi, tuttavia non disdegna nemmeno la pittura tradizionale, con essenza grassa e trementina, così che i suoi allievi possono disporre di un insegnamento davvero completo.

Come lei stessa dichiara nella pagina di presentazione del suo sito, ciò che la anima nel gestire le lezioni è la consapevolezza di realizzare unbellissimo oggetto portatore di amore e di emozione, in grado di arricchire coloro che lo guardano e di trasmettere il suo messaggio di pace e di armonia da una generazione all'altra, resistendo alle mode e al trascorrere del tempo...

APPROFONDIMENTI

Il sito di Danielle Martin

I decori con tecnica classica...

...e quelli in stile moderno

Quanto può valere?

2011-03-06T06:57:00.004+01:00

Il piatto scompagnato di un vecchio servizio da tavola, la brocca sbeccata rinvenuta nella soffitta della nonna, la scatola portagioie scoperta in un mercato delle pulci...

A chiunque può essere capitato di trovarsi per le mani un pezzo di porcellana un po' datato e di essersi posto il quesito di quanto potesse valere sul mercato dell'antiquariato.
E' quello che è accaduto anche a Patrizia F. che mi ha mandato le fotografie di un piatto chiedendomi un parere sul suo corrispettivo commerciale.

Di solito questi oggetti dal sapore "antico" rivestono interesse più per un rigattiere che per un antiquario ed il più delle volte hanno un maggior valore affettivo che venale tuttavia...ma sì, confessiamocelo: tutti noi in questi casi accarezziamo la speranza di aver per le mani un piccolo tesoro!

E allora, che fare per togliersi i dubbi? L'unico sistema sicuro è quello di far esaminare il pezzo da un antiquario - e non da me, che la porcellana mi limito a decorarla! ;-) - il quale potrà vagliare le caratteristiche dell'oggetto e stabilirne con buona approssimazione l'epoca di produzione.

E per gli amanti del fai-da-te? Un indizio abbastanza attendibile dell'importanza del pezzo potrebbe essere, se presente, il marchio del ceramista. Confrontiamolo con l'archivio organizzato sul sito di questa casa d'aste dove sono raccolte le riproduzioni di centinaia di marchi di manifatture di porcellana europee, orientali ed americane: se il marchio del nostro manufatto non compare fra quelli illustrati abbiamo poche speranze che si tratti di un oggetto appetibile per un antiquario.

Ciò non toglie che sia comunque apprezzabile per quello che è: un bel pezzo di porcellana dipinto a mano! ;-)

APPROFONDIMENTI

Archivio dei marchi ceramici

L'arte d'imballare

2011-02-27T06:58:00.000+01:00

A che serve saper dipingere con maestria se basta una ditata per rovinarci il lavoro?!

Molti fra noi non possiedono un forno proprio, vuoi perchè non hanno uno spazio adatto dove collocarlo, vuoi perchè sono ancora agli esordi e non si sentono pronti ad affrontare le problematiche della cottura, vuoi perchè dipingono saltuariamente e non ne ritengono opportuno l'acquisto.....i motivi possono essere svariati e sarebbe arduo riuscire ad elencarli tutti...

Fatto sta che può presentarsi a tanti la necessità di doversi rivolgere ad un laboratorio o ad un colorificio per la cottura dei pezzi e, senza contare tutti gli altri teorici inconvenienti che questa scelta potrebbe comportare, il primo ostacolo che ci si trova ad affrontare è quello di far arrivare indenne il nostro lavoro all'appuntamento con il forno!

Per coloro che dipingono con le tecniche tradizionali il problema è trascurabile, basta infatti lasciar asciugare bene il decoro e maneggiarlo con delicatezza per evitare guai.

Meno facile la vita per chi pratica le tecniche ad asciugatura lenta o addirittura per chi usa medium che mantengono sempre umido il colore! In questi casi, infatti, è sufficiente toccare inavvertitamente la superficie dell'oggetto dipinto per causare un danno che, anche se viene subito notato, non è sempre facile da rimediare.

Da qui l'importanza di servirsi di mezzi adeguati per il trasporto del pezzo decorato sino al luogo della cottura!

Sui cataloghi delle aziende specializzate in prodotti ed accessori per il terzo fuoco, mi è capitato, a volte, di vedere illustrati appositi contenitori per piatti, dotati di fasce elastiche per la chiusura 0_0 che dovrebbero garantire un imballaggio stabile e privo di rischi.....francamente però non saprei dire se mantengono quel che promettono, visto che non ho mai avuto occasione di sperimentarli personalmente.

Posso solo dire che il loro costo mi sembra ingiustificato e che credo esistano soluzioni fai-da-te altrettanto valide ai fini del risultato...quali? Le prenderemo in esame in un prossimo intervento perchè anche imballare può essere un'arte e merita una trattazione approfondita! ;-)

Decorare con gli angeli

2011-02-20T05:54:00.001+01:00

Un libro di illustrazioni che ha per protagonista uno dei temi più cari alla pittura tradizionale

Angioletti, cherubini, putti, cupidi...sono chiamati in modi diversi a seconda delle occasioni e del contesto ma la loro fisionomia è sempre la stessa: sono gli angeli-bambini che decorano le volte delle chiese, svolazzano sui soffitti dei palazzi rinascimentali, fanno capolino, alle spalle dei santi, nelle tele dei pittori tardo-quattrocenteschi...

Chi non conosce i famosi cherubini di Raffaello? Sono stati ripresi su poster, calendari, scatole di biscotti e persino sui tappetini del mouse!
Naturalmente c'è anche chi li ha riprodotti sulla porcellana, facendo sfoggio di abilità e pazienza, visto che il ritratto è una tecnica che richiede una certa esperienza e numerose cotture!

Se il tema degli angioletti vi piace ma non vi sentite ancora pronti per dipingerli a pennello, tono su tono, questo Cupids, Cherubs and Nymphs di Marty Noble vi può venire in aiuto.
Si tratta infatti di un libro di disegni al tratto che ritraggono i cherubini in varie pose: sospesi in aria, riuniti in gruppi a reggere corone floreali, impegnati a suonare strumenti musicali, a distribuire frutti, fiori, conchiglie...

In tutto 125 illustrazioni in bianco e nero che potrete ricalcare a pennino, con delineo bruno chiaro o caramello, e successivamente colorare a pennello, tirando bene il colore o tamponando per rendere più uniforme il morbido incarnato degli angioletti.

Il volume è della casa editrice americana Dover Publications e potrete scegliere se acquistarlo in dollari, sul sito ufficiale, oppure in euro su uno dei siti che lo distribuiscono in Italia: qui sotto vi metto il link a quello più economico che ho trovato. ;-)

APPROFONDIMENTI

Sul sito della Casa Editrice...

...e su quello di un rivenditore italiano

Le ceramiche...con gli zoccoli

2011-02-13T06:45:00.002+01:00

Bianche e blu, con disegni floreali: sono le maioliche di Delft, tipico prodotto di artigianato olandese

Delft è una cittadina a circa 60 km da Amsterdam dove si produce, con un procedimento praticamente invariato da 400 anni, una particolare ceramica caratterizzata da una smaltatura ricca di stagno e da un decoro monocromatico basato sui toni del blu.

Chiunque visiti l'Olanda difficilmente riesce a resistere alla tentazione di portarsi a casa, insieme a qualche forma di formaggio Gouda e a qualche paio di zoccoli di legno, i caratteristici souvenirs bianchi e blu!

Per chi non ha tempo o voglia di visitare il paese dei tulipani, ecco un elenco di siti dove si respira la stessa atmosfera che c'è nei laboratori dei maiolicari di Delft: ne possiamo approfittare per fare incetta di idee perchè questi motivi semplici e monotonali ben si prestano alle nostre sperimentazioni!

I più classici dei souvenirs

Il tempo...è prezioso!

Non solo bianco e blu!

La porcellana da indossare

Un'arma inoffensiva

Per la casa della bambola

I cuori dipinti a mano

Ritratto d'artista

Dove c'è il formaggio...

Per accontentare Cenerentola...

Persino la calamita!

E finalmente gli zoccoletti!

Paginetta d'artista

2011-02-06T05:51:00.001+01:00

Un sito ridotto ai minimi termini per l'artista svedese Else-Gun Glantz...

Una pagina con la gallery delle opere, poche righe di presentazione, l'indirizzo e-mail, il contatore delle visite e...basta: il sito di Else-Gun Glantz è tutto qui!

D'istinto si scorre la pagina alla ricerca del menù di accesso alle altre sezioni...poi si realizza che non esiste nessun menù e che non ci sono altre sezioni (per il momento almeno!) e gli unici elementi linkati sono le miniature delle opere che, cliccandovi sopra, fanno aprire la pagina che contiene l'immagine nelle dimensioni originali.

Una volta superato lo sconcerto iniziale, ci si accorge comunque che i lavori sono gradevoli, le tecniche varie, le foto ben fatte e...che la Svezia ha qualcos'altro da offrirci oltre i fiordi e i mobili dell'Ikea. :-)

Nonostante il minimalismo del sito, dunque, si possono trovare anche qui buoni spunti per i nostri decori!

APPROFONDIMENTI

La Porcelain Gallery di Else-Gun Glantz

L'insolita tazzina

2011-01-30T05:51:00.003+01:00

Il comune vasellame domestico può essere rivisitato in modo insolito e diventare oggetto di design

Per quanto possano essere originale la forma o stravaganti colore e decoro, una tazzina resta sempre una tazzina....o almeno è così che siamo abituati a credere e ci sembra improbabile che la si possa utilizzare per funzioni diverse da quelle di semplice contenitore per alimenti.

Eppure c'è chi è riuscito a reinterpretare in maniera davvero bizzarra questo comune oggetto domestico! Che ne dite, ad esempio dell'abat-jour e del lampadario illustrati qui sotto?

E questa tazza traforata da ricamare a punto croce, come vi pare?

Non originale come le idee precedenti ma sicuramente più utile è la tazza da caffè con il cucchiaio incorporato ad incastro nel piattino:

Trovate tutti questi oggetti (e molti altri parimenti inusuali) nel sito della rivista di design DeZeen, in un articolo dedicato alla mostra Fragiles, tenutasi qualche anno fa a Miami.

Deruta: città o manifattura?

2011-01-23T07:06:00.005+01:00

Le maioliche di Deruta sono tanto famose che il nome della città viene spesso usato come se fosse un marchio di fabbrica!

Come avviene per altre località che hanno legato il loro nome alla storia dell'arte ceramica - si pensi a Capodimonte o a Meissen- anche Deruta è nota soprattutto per la produzione delle sue tradizionali maioliche, come se la città umbra, situata una ventina di chilometri a sud di Perugia, fosse una grande e unica fabbrica di vasellame!

D'altra parte è pur vero che, nonostante oggi l'industria tessile e la produzione agricola siano fondamentali per l'economia locale, vi fu un tempo, sul finire del tredicesimo secolo, in cui la città riuscì a pagare le tasse impostele dalla Signoria di Perugia offrendo maioliche invece che denaro, segno sicuro della considerazione nella quale erano tenuti i suoi ceramisti!

Considerazione che crebbe con il passare del tempo sino a raggiungere l'apice nel sedicesimo secolo, in piena sintonia con l'impulso offerto dal Rinascimento a tutte le discipline artistiche.

Tipici di quel periodo furono i decori raffaelleschi, così chiamati perchè sembra si siano ispirati ai grotteschi che Raffaello dipinse in una Loggia del Vaticano: si trattava di composizioni fantastiche nelle quali le fattezze umane si mescolavano e si ricomponevano insieme a quelle di piante ed animali.

Ancor oggi questi e gli altri disegni tradizionali, il galletto, l'arabesco, gli intrecci e le ghirlande rappresentano la produzione prevalente dei laboratori ceramici locali, per la gioia dei turisti e degli estimatori del made in Italy

Se avete in programma un viaggio che vi porti a passare per l'Umbria non fatevi mancare una visita a Deruta...e intanto lustratevi gli occhi con le vetrine virtuali dei ceramisti che trovate negli Approfondimenti! ;-)

APPROFONDIMENTI

G&P ceramiche artistiche

Ceramiche Sberna

Maioliche Fidia

Fabbrica maioliche artistiche Torretti

Ceramiche artistiche Galletti

Restauro casalingo: i casi disperati

2011-01-16T07:07:00.001+01:00

Certo, rimediare ai piccoli difetti sembra un'operazione tutto sommato abbordabile...ma che fare se l'oggetto ci è caduto ed è andato in mille pezzi?

Può capitare,dopo tutto: basta una piccola distrazione, magari mentre lo stiamo spolverando, e il vaso che ci piaceva tanto finisce in frantumi sul pavimento...non ci scoraggiamo però: a meno che non si sia proprio polverizzato (ma cosa avete sul pavimento, una macina da mulino?!) c'è ancora la possibilità di salvarlo!

La prima cosa da fare è ovviamente quella di recuperare tutti i pezzi! Al bando l'aspirapolvere e ricorriamo al vecchio sistema di scopa e paletta. Dopo averli spolverati e disposti sul tavolo verifichiamo che i frammenti principali ci siano tutti e proviamo a farli combaciare: se i pezzi corrispondono passiamo alla fase dell'incollaggio (eventuali lacune le potremo successivamente colmare con lo stucco).

Nonostante le colle a base di loctite (tipo Attak, per intenderci) abbiano una una presa immediata e apparentemente ben salda, tendono a cristallizzarsi con il tempo e a perdere d'efficacia. Meglio usare allora la colla vinilica o, soprattutto per la porcellana che è meno porosa, le colle epossidiche che sono anche dette bicomponenti perchè sono vendute in confenzioni che comprendono due tubetti distinti da mescolare solo al momento dell'uso.

E per il decoro rovinato dalla frantumazione cosa possiamo fare? E' qui che può essere finalmente messa in opera la nostra abilità di decoratori! Non potendo ricorrere alle polveri da terzo fuoco, per l'impossibilità di ricuocere un oggetto rotto, dovremo ritoccare il dipinto con colori di altro genere.

So che taluni utilizzano le tempere diluite con il vinavil, per favorirne l'adesione sullla superficie ceramica, ma io mi trovo bene con gli smalti da modellismo perchè sono disponibili in tantissimi colori, sono confezionati in piccoli barattoli che evitano gli sprechi e non richiedono un passaggio finale con il fissativo.

In alternativa penso che, se li avete già in casa, possiate usare anche i colori per ceramica a freddo oppure anche i colori acrilici, purchè non siano del tipo opaco in quanto potrebbero stonare sulla superficie lucida della porcellana.

Il libro dei patterns

2011-01-09T07:06:00.003+01:00

Ceramic Painter's Pattern Book: tante pagine di disegni da copiare per chi dipinge con le tecniche tradizionali

L'inglese è una lingua relativamente povera di vocaboli e capita spesso che la stessa parola venga utilizzata con un significato diverso che si può dedurre solo dal contesto della frase. E' il caso anche del termine pattern, che nella sua accezione più ampia indica campione, modello, esempio e viene infatti usato per indicare i ritagli che compongono un campionario di stoffe piuttosto che i motivi piastrellabili che costituiscono i riempimenti di un software di grafica...

In ambito pittorico invece con pattern s'intende il disegno di partenza che fa da base al lavoro e che serve come traccia per il dipinto ma che ad opera finita sarà completamente coperto dalle pennellate. Ed è appunto ciò che troverete in questo libro di Rachel Byass: oltre 80 pagine di disegni al tratto che possono essere copiati sulla carta da lucido e riportati sulla porcellana.

Nella parte introduttiva del volume, che è dedicata alle spiegazioni tecniche, vengono mostrati alcuni esempi di pezzi realizzati con il metodo della pittura sottosmalto ma questi modelli si adattano altrettanto bene alla decorazione a terzo fuoco con le tecniche pittoriche tradizionali.

I patterns più dettagliati, difficili da riprodurre a pennello se non si è molto esperti, sono invece l'ideale per le lavorazioni a pennino perchè i disegni, essenziali e puliti, si prestano ottimamente al ricalco.

I soggetti trattati sono molto vari: si va dai modelli floreali che, com'è logico aspettarsi, sono i più rappresentati, alle cineserie, dai disegni liberty ai temi natalizi, dai personaggi fantasy agli arabeschi esotici.

In definitiva una buona risorsa di modelli che piacerà a chi è alla ricerca di spunti da rielaborare ma che potrebbe deludere chi preferisce i classici libri di pittura step-by-step.

APPROFONDIMENTI

Possiamo acquistare il libro in Italia...

...o fogliarne qualche pagina sul sito americano

L'arte di Jeamin Seung

2010-12-26T06:37:00.001+01:00

Parla coreano ma non ha bisogno d'interpreti per essere capita...

Quante volte abbiamo sentito dire che l'espressione artistica è una sorta di linguaggio universale che varca i confini logistici e culturali per ravvicinare i popoli....ebbene il concetto mi si è ripresentato alla mente quando sono capitata -per un fortuito caso!- nel sito di quest'artista coreana.

Solo i titoli delle varie sezioni sono accompagnati dalla relativa traduzione in inglese, tutto il resto è scritto in forma di ideogrammi, molto accattivanti ma impossibili da comprendere per la maggior parte di noi!

Nonostante ciò non ho avuto difficoltà a muovermi tra le varie pagine e, accedendo alla Gallery, mi si è spalancata la porta sul fantastico mondo di Jeamin fatto di grazia, leggerezza ed estrema precisione.

Ho potuto vedere una grande quantità di opere molto ben realizzate, dalle quali traspare il perfetto connubio tra il tradizionale rigore della Scuola di Meissen, alla quale l'artista si ispira, e la serena pacatezza dello spirito orientale.

Non potevo mancare di segnalarvi questo spazio...mi auguro che possiate trovare la visita altrettanto gradevole quanto l'ho trovata io!

APPROFONDIMENTI

Jeaminart

Manutenzione dei pennelli nella pittura ad olio molle

2010-12-19T06:21:00.001+01:00

Qualche consiglio per ottenere il meglio dai vostri strumenti di lavoro

Contrariamente a quanto avviene per altre tecniche di pittura, nelle quali il pennello è impiegato semplicemente intingendolo nel colore, nella decorazione ad olio molle su porcellana è importante seguire alcune norme preventive sia per quanto riguarda la manutenzione delle setole sia per la modalità di caricare il colore.

Poichè l'olio molle ha, al tempo stesso, la funzione di medium e di solvente è necessario usarlo anche per tutte le operazioni di pulizia dei pennelli. Considerato però il maggior costo dell'olio rispetto alla comune trementina sarebbe davvero dispendioso usufruirne, come si farebbe con quest'ultima, riempiendo un bicchiere per poi sciacquarvi i pennelli!
Otterete lo stesso risultato mettendone su un piattino una piccola quantità nella quale intingerete la punta del pennello muovendola ripetutamente, in modo da far staccare il colore dal pelo; se cambierete spesso l'olio e terrete il manico del pennello perpendicolare al piatto ruotandolo in modo da allargare bene le setole, otterrete una pulizia completa...ed economica!

Ricordatevi inoltre di tenere il pelo dei pennelli intriso d'olio anche quando essi vengono riposti alla fine del lavoro: oltre a conservarli in buono stato più a lungo, questo accorgimento serve a predisporre il pennello per la fase di decorazione la cui riuscita può essere compromessa da un pennello troppo asciutto.
Per evitare che il manico del pennello si unga d'olio, anzichè riporlo nel consueto bicchiere con la punta in sù potrete ricorrere ad una scatola con coperchio, sul fondo della quale metterete un foglio di scottex.

Al momento del bisogno il pennello va nuovamente passato in un bagno d'olio: potete usare ancora il metodo del piattino, facendo impregnare bene il pelo allargandone le setole e ruotandole nel medium, dopodichè eliminate l'olio superfluo appoggiando la punta del pennello su un panno-carta e premendovi sopra con un altro pezzetto di panno...in realtà i decoratori professionisti sono soliti usare il dito medio per spremere via l'eccesso di medium, ma non a tutti piace sentirsi le dita unte.

Se avete operato correttamente ora le setole del vostro pennello si presentano come una massa uniforme e compatta, perfettamente allineate in cima a costituire una linea diritta e sottile: siete pronti per iniziare a dipingere!

Art Nouveau Design

2010-12-19T06:16:00.002+01:00

Ovvero lo stile Liberty ripreso e semplificato per renderlo adatto ad essere riprodotto su porcellana

Il movimento artistico dell'Art Nouveau, che si diffuse in molti paesi europei ed in America tra il finire dell'Ottocento ed i primo decennio del Novecento era nato come reazione alla concezione dell'arte rigida ed accademica alla quale veniva opposta una nuova estetica naturalistica.

Si presentò con nomi differenti nei vari paesi: Art Nouveau in Francia, Liberty in America, Floreale in Italia, Modern Style in Inghilteraa, Jugendstil in Germania, Sezession in Austria....tanti appellativi diversi per definire un unico stile che, ispirandosi all'armoniosa asimmetria delle forme vegetali ed animali, fu caratterizzato dalla rappresentazione della realtà raffinatamente distorta nell'imitazione della natura.

Un impulso particolare ebbe dall'Art Nouveau anche la grafica cartellonistica, sino ad allora ritenuta un arte minore, grazie all'opera di pittori ed illustratori come Mucha, Grasset, Beardsley, che ci hanno lasciato opere così raffinate da farci dimenticare che, in fondo, si trattava solo di manifesti pubblicitari!

Ed è appunto il lavoro di tali artisti che Ed Sibbett ha ripreso e semplificato per realizzare le 39 tavole che costituiscono questo libro della Dover Publications: sono tutti disegni al tratto, alcuni anche a colori, che rappresentano degli ottimi modelli per le tecniche a pennino.

Il costo contenuto del volume, l'affidabilità della casa editrice e la possibilità di reperirlo anche su siti italiani ne fanno un acquisto appetibile per tutti gli amanti delle tecniche tradizionali.

APPROFONDIMENTI

Il sito ufficiale americano

Accorgimenti per un buon delineo

2010-12-19T06:13:00.002+01:00

Un bel lavoro a pennino è alla portata di tutti! Basta seguire poche regole e conoscere il sistema per rimediare ad eventuali errori...

L'opera migliore non la ottiene chi ben comincia ma colui che persevera...sembra l'abbia detto Leonardo Da Vinci ed è un concetto che ben si adatta alla tecnica a pennino: seguite questi pochi consigli e ricordate che con un po' d'allenamento i risultati arriveranno!

Tenete la cannuccia in modo che la punta del pennino sia quasi perpendicolare alla superficie, tiratela sempre verso di voi, se necessario cambiando posizione all'oggetto e sollevatela solo alla fine di ogni linea per evitare segni di giunzione.

Ricordatevi di pulire spesso il pennino con un panno inumidito: i grumi di colore che si formano sulla punta sono spesso gli unici responsabili della discontinuità del tratto!

Se l'insicurezza vi fa tremare la mano ricorrete ad un sostegno: nel caso di decoro su un piatto potrete usare una riga appoggiata di traverso sul piatto stesso, mentre per vasetti o tazze (all'inizio è meglio tenersi alla larga da pezzi più complessi!) servitevi di un grosso libro posto accanto all'oggetto, sul quale appoggerete la mano che impugna la penna.

Se, nonostante l'impegno non riuscite ad evitare le sbavature non preoccupatevi, si possono eliminare con un pennellino inumidito: intingete il pennello nel diluente (nella trementina nel caso del delineo oleoso, nell'acqua per il delineo idrosolubile) scolatelo su un panno e poi passatelo sulla parte di decoro da cancellare strofinandola delicatamente. Risciacquate il pennello e ripetete l'operazione sino alla completa scomparsa del difetto.

Buon lavoro! :-)

Restauro casalingo: i primi passi

2010-12-12T07:06:00.001+01:00

Quando si affronta un'attività nuova è bene fornirsi per tempo di tutta l'attrezzatura necessaria...

Nel caso del restauro gli accessori veramente indispensabili sono pazienza e buona volontà.....oltre, naturalmente, a qualche prodotto di bricolage che prenderemo in considerazione di volta in volta. A parte i primi due ;-) sono tutti materiali comunemente reperibili nei colorifici o nei centri di fai da te.

Graffi e crepe sono i danni che più frequentemente colpiscono gli oggetti in materiale ceramico, per fortuna però sono anche quelli più facili da rimediare: se il graffio non è profondo di solito basta "lisciarlo" con della carta vetrata a grana fine, se invece abbiamo a che fare con una crepa è meglio usare dello stucco bianco allungato con un po' di vinavil, in modo che abbia una consistenza morbida. Lo si stende con il pennello cercando di farlo penetrare nella crepa, lo si lascia asciugare e quindi si scartavetra per levigarne la superficie.

Io trovo che lo stucco pronto sia molto pratico ma se avete già in casa del gesso in polvere potete usare quello, ricordandovi che oltre all'acqua dovrete aggiungere all'impasto anche il vinavil, che favorisce l'adesione sulla superficie ceramica.

Anche le sbeccature possono essere riparate con il comune stucco murale, che va steso con la spatola cercando di ricostruire il pezzetto di ceramica mancante. In questo caso quindi è meglio che il prodotto abbia una densità maggiore. Poichè in fase d'asciugatura lo stucco si ritira e perde volume, sarà probabilmente necessario ripetere più volte l'operazione fino a riempire definitivamente la cavità, lisciando con carta vetrata tra una fase e l'altra.

Volendo si può anche colorare lo stucco con un po' di tempera per renderlo più simile alla tonalità della zona in cui viene applicato (ricordatevi però che il colore cambia dopo l'asciugatura, quindi fate prima qualche prova!)

Sylvia Thomson, artista "cum laude"

2010-12-12T07:02:00.002+01:00

Una decoratrice ed insegnante che può vantare un curriculum davvero degno di nota

C'è chi all'arte si dedica d'impulso, seguendo l'ispirazione del momento, e chi invece preferisce intraprendere un lungo apprendistato per acquisire tutte le competenze tecniche che la disciplina artistica richiede.
Sono due modi diversi, entrambi validi, di affrontare la stessa situazione e la preferenza per l'uno o per l'altro dipende principalmente dal carattere individuale.

Sylvia Thomson ha scelto il secondo metodo, quello più laborioso, e la sua costanza è stata premiata: la lista degli attestati di appartenenza alle varie associazioni internazionali di decorazione è una delle più complete che mi sia capitato di vedere girando per la Rete!

Arrivata in Canada, dalla natia Inghilterra, negli anni '60, la Thomson ha sempre dimostrato una spiccata predisposizione per il disegno e la pittura: pensate che, invece di limitarsi a leggere alla sua bambina le tradizionali fiabe infantili, come farebbe una qualsiasi altra mamma, Sylvia giele ridisegnava tutte a fumetti!

Al di là dei riconoscimenti ufficiali che ha conseguito nel tempo, visitando il suo sito ed ammirando gli esempi del suo lavoro si ha la netta sensazione di aver a che fare con una persona che sa il fatto suo e che mette giustamente in mostra la tecnica appresa grazie agli studi con i principali maestri americani e brasiliani.

Forse ne risente un po' lo stile, che non ha connotati particolari: i dipinti di Sylvia assomigliano a quelli di decine di altri decoratori che dipingono con le stesse procedure ma, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, questo non è un difetto per chi si dedica, da anni, principalmente all'insegnamento!

APPROFONDIMENTI

Sylder Studio, l'atelier dell'artista

I bambini ci guardano...

2010-12-12T06:58:00.001+01:00

...e spesso cercano d'imitarci: non neghiamogli la possibilità di sperimentare un'attività così gratificante e formativa come la pittura su porcellana!

Sono stati consumati fiumi d'inchiostro -sia materiale che virtuale!- per spiegare l'importanza dell'espressione artistica nell'evoluzione educativa dei nostri "cuccioli".

Personalmente non ho la competenza necessaria ad affrontare l'argomento dal punto di vista scientifico però, come tante altre mamme, ho verificato nella pratica quanto sia importante per i piccoli poter dar libero sfogo alla loro fantasia pasticciando con pennelli e colori.

Se poi in famiglia c'è già un adulto o un fratello maggiore che dipinge, entra in gioco anche un forte stimolo psicologico, che spinge il bambino a imitare i gesti di chi è più grande...per sentirsi più grande a sua volta.

Ecco dunque che se la mamma, il papà, la nonna....o qualsiasi altro adulto che il bimbo conosce e frequenta sono soliti decorare la porcellana, è molto probabile che prima o poi ci si trovi a dover affrontare la fatidica richiesta del "voglio farlo anch'io!"... Come comportarsi in questo caso?

Molti sono convinti che la pittura su porcellana non sia adatta ai bambini, un po' per l'oggettiva laboriosità che richiede la preparazione dei colori e un po' per il presunto rischio alla salute legato all'inalazione accidentale della polvere di colore.

Io credo tuttavia che con il ricorso ai colori in godet e con un minimo d'attenzione ci si possa mettere al riparo da qualsiasi inconveniente, regalando così ai nostri figli o nipoti la possibilità di sperimentare un'attività fra le più appaganti.

Avete notato quanto sono orgogliosi e soddisfatti i nostri artisti in erba quando appendiamo alle pareti di casa un loro disegno? Immaginatevi dunque che gioia sarebbe per loro poter bere il latte in una tazza che hanno dipinto da soli!

APPROFONDIMENTI

Idee facili facili da copiare

Regolo per spicchiatura

2010-12-05T05:30:00.003+01:00

Così come il filettatore, del quale può essere l'ideale completamento, esso è utilizzato soprattutto da chi deve lavorare spesso sui piatti

Il regolo da spicchiatura serve infatti, come rivela il suo nome, a suddividere in spicchi un piatto o una piastra, in modo da ottenere zone regolari nelle quali effettuare la decorazione.

E' costituito da un cartoncino sul quale sono disegnati cerchi concentrici divisi in settori che rappresentano porzioni di circonferenza: 1/3, 1/4, 1/5, etc...

Basta appoggiare il piatto capovolto sul regolo, cercando di farne coincidere il bordo con uno dei cerchi presenti, poi si fanno dei segni con la matita litografica in corrispondenza delle suddivisioni previste: su quelle contrassegnate con 1/3 se si desidera suddividere il piatto in tre settori, su quelle contrassegnate con 1/4 se si desidera dividerlo in 4 settori....e così via.

In questo modo si può ottenere una divisione molto regolare in maniera facile e veloce, senza dover ricorrere al compasso o a calcoli complicati.

Se poi avetedifficoltà a reperire in commercio il regolo da spicchiatura potete trovarne negli APPROFONDIMENTI una copia in dimensioni reali da scaricare e stampare, ridimensionandolo a piacere. Eventualmente potrete anche farlo plastificare così durerà più a lungo e non correrà il rischio di sporcarsi.

APPROFONDIMENTI

Il regolo da scaricare

Restauro casalingo: le premesse

2010-12-05T05:28:00.001+01:00

Il buon senso ci dovrebbe dissuadere dall'avventurarci senza esperienza in un'attività così specialistica come il restauro della porcellana...

E sicuramente, se fossimo i facoltosi proprietari di un vaso Ming del XIV° secolo andato in frantumi, non avremmo dubbi sull'opportunità di rivolgerci ad un restauratore professionista...
Ma se ciò che si è rotto è una vecchia bomboniera oppure un piatto decorato da noi o il regalo ricevuto da una persona cara, tutti beni di grandissimo valore affettivo ma di scarso o nullo valore venale?
Che dite, non vale la pena, in questo caso, di provare ad arrangiarci da soli?!

In fondo ci viene richiesta soltanto una certa dose di pazienza e possiamo sopperire all'impreparazione tecnica prima di tutto con la consapevole determinazione a "salvare" il nostro prezioso oggetto e poi con qualche consiglio pratico di chi ha già sperimentato in questo campo....vale a dire la vostra guida di pittura su porcellana! ;-)

Per comodità possiamo dividere in quattro gruppi i danni nei quali possono incorrere i prodotti ceramici: crepe e graffi, sbeccature, rotture nette ed abrasione del decoro; si tratta però di una distinzione meramente teorica perchè lo stesso manufatto può presentare più di un tipo di difetto (se non addirittura tutte e quattro insieme!).

Ed ora che li abbiamo classificati, vedremo nei prossimi interventi come porre rimedio a questi guai, tenendo comunque presente che cercheremo di restituire all'oggetto il suo aspetto originario ma che difficilmente potremo recuperarne anche la funzione.

Prima però è meglio mettere in guardia i restauratori di mestiere affinchè si tengano alla larga: potrebbero non approvare i miei metodi poco ortodossi!

Marchi D.O.C.

2010-12-05T05:14:00.002+01:00

Si può parlare di denominazione d'origine controllata anche per il marchio di una manifattura di porcellana?

Si potrebbe dire di sì, visto che le fabbriche di porcellana, sin dall'antichità, sono sorte spesso nei pressi di territori ricchi delle materie prime idonee, soprattutto caolino, e sono quasi sempre identificate con il nome del paese in cui risiedono: si parla infatti di porcellane di Capodimonte, di Meissen, di Sevres....

Capita più raramente che il nome della manifattura sia legato a quello del fondatore o del proprietario, così che riconoscere un marchio di porcellane significa, il più delle volte, risalire al luogo nel quale esse sono state prodotte.

E se volessimo fare il contrario? Se volessimo trovare tutti i marchi di ceramiche o porcellane che sono presenti in una determinata regione? E' un quesito che si devono essere posti anche i gestori di questo interessante sito, dove i marchi delle ceramiche italiane sono stati scrupolosamente classificati in base alla regione d'origine.

Provate a controllare se, fra quelli che conoscete della vostra zona, ci sono tutti: basta cliccare sulla cartina dell'Italia per veder apparire la rappresentazione grafica dei diversi marchi presenti nella regione selezionata. Se poi ne mancasse qualcuno si potrà provvedete a segnalarlo affinchè venga inserirto!

APPROFONDIMENTI

I marchi delle porcellane italiane

Ceramiche per Natale

2010-11-28T05:58:00.004+01:00

Gli oggetti in ceramica decorati con soggetti natalizi rappresentano regali molto apprezzati in tutti i paesi del mondo.....avete già preparato i vostri?

Manca meno di un mese a Natale, è tempo di mettersi all'opera per premiare con qualcosa di davvero speciale, un oggetto dipinto a mano, le persone che ci sono più care. Se siete a corto d'idee venite con me a fare un giro su Internet, per vedere cosa offre la rete in questo settore: eccovi una carrellata di piatti, caraffe, vasi e altri oggetti, tutti in tema festivo , da copiare o da comprare, da collezionare o anche soltanto da ammirare:

Bianchi da dipingere

Stelle di Natale ed agrifoglio

Semplicità nella tradizione Americana

Una rosa nel vischio

Gli omini in pan di zenzero

Colori caldi per le feste

I folletti che vengono dal freddo

Stile country painting

Royal Copenhagen: i più famosi

Non può mancare Babbo Natale!

Ricordi del passato

Stile sobrio dal Giappone

La collezione Wedgwood Jasperware

Freschezza naif

Fiocchi di neve sulle stoviglie

Il prato su porcellana

2010-11-28T05:55:00.002+01:00

Un manuale di decoro dedicato al disegno naturalistico e alle tecniche tradizionali

Ci sono molti libri di pittura su porcellana che insegnano a riprodurre la natura perchè è risaputo che fiori, animali e paesaggi sono spesso protagonisti di buona parte dei nostri decori. Sono pochi però i libri che si occupano delle forme più semplici della natura, come possono essere le erbe ed i piccoli insetti che animano la vita di un prato.

Questo volume di Margrit Marr provvede a colmare la lacuna e ci offre tutta una serie di esempi di come si possa ottenere una decorazione completa, raffinata e a volte anche preziosa, ricorrendo a soggetti solitamente ritenuti "minori" e quasi indegni di essere immortalati su porcellana.

Il segreto della riuscita del lavoro sta tutto nell'uso sapiente del pennino e nella dovizia dei particolari, che riescono a rendere ricco e persino opulento il decoro. Pochi sono i colori impiegati, visto che il vero protagonista resta il disegno, ma un disegno essenziale e pulito che non sarà difficile da copiare nemmeno per chi è alle prime armi.

Anche se è pensato per gli appassionati dei decori a pennino, questo libro può piacere a tutti perchè offre spunti originali interpretabili anche con altre tecniche (magari sostituendo il pennino con lo scroller) seppure va tenuto presente che è adatto sopratutto a chi sa esercitare pazienza e precisione!

Purtroppo il libro non è stato tradotto ed è disponibile solo nella lingua originale, il tedesco, tuttavia le spiegazioni teoriche sono molto ridotte e vertono principalmente sull'impasto dei colori e sull'attrezzatura della tecnica tradizionale, argomenti già noti a chi ha iniziato a dipingere la porcellana o comunque facilmente reperibili su altri libri....o su questa Guida! ;-) Per la trattazione pratica invece bastano le numerose fotografie passo-a-passo e i modelli da copiare.

Oltre che sul sito tedesco di Amazon, dove il prezzo è in Euro e senza dubbio si può risparmiare sulle spese di spedizione, il volume è reperibile anche sull'omonimo portale librario americano.

La gomma per l'oro

2010-11-28T05:53:00.002+01:00

Anche se la decorazione con oro è solitamente affrontata dai più esperti, gli errori sono sempre in agguato!

Tutte le lavorazioni con oro, sia che si tratti di disegni a pennino che di ghirigori aggiunti a pennello, andrebbero affrontate solo dalla mano ben ferma di chi ha già una certa dimestichezza con la pittura su porcellana.

Le ragioni sono essenzialmente due: prima di tutto perchè eventuali errori si pagano cari -letteralmente!- e poi perchè l'oro è un materiale un po' subdolo e spesso è solo la cottura che mette in evidenza le sbavature prodotte cercando di apportare modifiche ad un tratto impreciso...

Per fortuna all'inconveniente si può rimediare, in tutto o in parte con questo provvidenziale utensile! L'aspetto è quello di una barretta di colore grigio od ocra costituita da materiale abrasivo:

Si usa strofinandola, dopo la cottura, sugli aloni grigiastri lasciati da residui di oro che si è cercato di asportare. Queste macchie sono invisibili a fresco ma riaffiorano inesorabilmente dopo il passaggio in forno! Se non sono troppo evidenti dovreste comunque riuscire ad eliminarle del tutto con la gomma.

Le damine di Lucy Frémy-Declume

2010-11-21T07:13:00.002+01:00

Una decoratrice francese ha trasferito sulla porcellana il fascino della femminilità vittoriana

Il sito si chiama Passion Porcelaine & Patchwork e non lascia dubbi su quali siano i principali interessi artistici di Lucy Frémy-Declume! Lei stessa ce li spiega, dicendo di aver sempre manifestato una grande predisposizione per il disegno e la pittura e di ricordare con nostalgia la prima scatola di matite colorate, 24 pezzi della Caran d'Ache, che le fu regalata dal padre quando era bambina: le matite, naturalmente, si sono nel frattempo consumate ma pare che la scatola sia ancora gelosamente ed affettuosamente conservata!

E il patchwork? Lucy lo giustifica semplicemente col fatto di non essere capace di "starsene con le mani in mano" e di esserci arrivata a poco a poco dopo aver sperimentato cucito, ricamo e maglia...insomma, per dirla con le sue parole, l'aspirazione è quella di concretizzare con il colore e il contributo di vari supporti, le emozioni che si risvegliano davanti alla bellezza delle cose.

L'incontro con la pittura su porcellana è avvenuto in tempi relativamente recenti, nel 2002, ma Lucy non sembra risentirne tecnicamente: le sue pennellate sono dosate con maestria anche nei soggetti più difficili, come dimostra la giraffa dipinta su un posacenere, che trovate nella galleria dei lavori.

Personalmente mi sono piaciute le damine ottocentesche che animano uno dei servizi da tavola: piccola sfilata di moda del tempo che fu, dedicata ad un accessorio oggi ritenuto superfluo, il cappello, che rappresentava invece una fondamentale necessità per le nostre antenate.

Il vantaggio di visitare un sito europeo si rende poi evidente nel momento che ci viene voglia d'acquistare qualcosa: tutti i prezzi sono infatti in Euro e non ci sarà difficile calcolare quanto ci verrà a costare esaudire il nostro desiderio! ;-)

APPROFONDIMENTI

Passion Porcelaine & Patchwork

Le damine ottocentesche

La giraffa sul posacenere

Lezione d'equilibrismo

2010-11-21T07:11:00.001+01:00

Quando l'oggetto da dipingere ha forma complessa o dimensioni al di fuori degli standard il decoratore è costretto a vere e proprie evoluzioni in punta di pennello...

Se dipingere un piatto non presenta particolari difficoltà, nemmeno per un principiante, la situazione si complica quando ci si appresta a decorare un vaso, soprattutto se di grosse dimensioni, oppure una scatolina dai bordi non pianeggianti o anche le piastrine in porcellana per gioielleria: tutti oggetti che non si possono maneggiare tanto agevolmente!
Vediamo allora come si possono trattare anche questi pezzi "difficili" in modo da renderne più semplice la decorazione.

Per i vasi e, in generale, per tutti gli oggetti cavi il trucco c'è e consiste nell'impugnare il pezzo dall'interno anzichè dall'esterno, infilando la mano destinata al sostegno direttamente dentro il vaso, se questo è di dimensioni medie, oppure aiutandosi con un supporto improvvisato da infilare nell'imboccatura se il vaso è più piccolo: potremmo usare un cucchiaio da cucina portato allo spessore giusto con qualche giro di Scottex.

I vasi di grandi dimensioni diventano troppo pesanti da sostenere con la mano: è opportuno in questi casi ricorrere alla torniella o, meglio ancora, a quei supporti girevoli usati come appoggio per gli apparecchi televisivi che hanno uno spessore di pochi centimetri e permettono di limitare l'altezza già elevata dell'oggetto.

Se poi vi riesce difficoltoso lavorare in verticale con il braccio a mezz'aria potete ricorrere ad un appoggio: qualche grosso libro impilato può essere sufficiente per i vasi medio alti, mentre per quelli più voluminosi basterà darsi un'occhiata in giro per scoprire che avete già in casa qualcosa di adatto: un fustino di detersivo, un portaombrelli, un seggiolino da spiaggia pieghevole.....sono solo alcuni dei sostegni che mi è capitato d'improvvisare!

I puristi della decorazione staranno già inorridendo ma.....perchè formalizzarsi se abbiamo trovato una soluzione pratica e comoda al problema?! ;-)

Le immagini della fantasia, dal 17/10 al 19/12 a Sarmede

2010-11-21T07:02:00.003+01:00

E' in pieno svolgimento la XXVIII edizione della rassegna internazionale dedicata all'illustrazione per l'infanzia.....in che modo essa può interessare chi dipinge su porcellana?

A tutti i decoratori, tanto ai professionisti quanto a coloro che dipingono per svago, capita prima o poi di doversi confrontare con le tematiche infantili, anzi, non credo di sbagliare affermando che la nascita sia al primo posto (alla pari forse solo con le nozze) nella classifica degli eventi per i quali sono più richiesti i pezzi di porcellana personalizzata: targhe-ricordo, piatti per la pappa, bomboniere per il battesimo, tazze da colazione, cornici portafotografie...sono davvero tanti gli oggetti da decorare in occasione di un lieto evento!

Ecco dunque che, dopo aver riprodotto il personaggio cartoon del momento ed avendo già attinto a piene mani nel mondo di Bosco di Rovo o di Sara Kay, può capitare di trovarsi a corto d'idee.....è qui che ci vengono in soccorso i libri per l'infanzia, ricchi di poetici disegni facilmente trasformabili in modelli per ceramica!

Se avete occasione di transitare nella zona di Sarmede, in provincia di Treviso, non perdete l'opportunità di visitare la mostra Le immagini della fantasia, che raccoglie le opere di 120 artisti provenienti da ogni parte del mondo: sono esposti al pubblico, accanto alle tavole originali, anche i libri con esse illustrati ed è disponibile un catalogo della rassegna che potrà rappresentare un'ottima fonte d'ispirazione.

Fra le esposizioni collegate alla mostra due le sezioni speciali: la prima dedicata ad un ospite d'onore, che quest'anno è l'artista, italiana di fama internazionale, Beatrice Alemagna; l'altra, una rassegna tematica, che ha come protagoniste le Fiabe dal Brasile.

Per tutto il periodo della manifestazione il comune di Sarmede ha programmato un ciclo di eventi accompagnatori: letture animate, laboratori per bambini, incontri e spettacoli che fanno da corollario ad un'iniziativa già di per sè molto ricca, che rallegrerà il tempo libero di grandi e piccini.

APPROFONDIMENTI

Sarmede, il paese della fiaba

Un'altra rosellina

2010-11-14T06:38:00.011+01:00

Ecco una variante alla rosellina classica che abbiamo imparato a fare nel tutorial precedente

Si tratta di un piccolo fiore "costruito" con le stesse pennellate che abbiamo già preso in considerazione: la differenza sta solo nel nucleo centrale che, eseguito in questo modo, conferisce alla rosa un aspetto più pieno e corposo.

	Ecco come si presenta la rosellina finita: come vedete l'aspetto è un po' più "cicciotto" rispetto alle roselline classiche, sebbene le dimensioni siano le stesse!
	Ed ecco il particolare ingrandito del nucleo centrale: invece che da cerchi concentrici è formato da piccole pennellate consecutive...
	...si inizia con le due pennellate che delimitano la parte superiore del nucleo, dirette dall'alto verso il basso e dall'interno all'esterno...
	...si prosegue con altre tre pennellate dall'alto verso il basso e a forma di virgola: si parte dall'interno, ci si allarga lateralmente e si torna di nuovo verso l'interno.
	Con tre pennellate più grosse si completa il nucleo della rosa: da qui in poi si procede come per le roselline classiche.

Intramontabili perline

2010-11-14T06:36:00.001+01:00

Infilare perline è uno dei passatempi più antichi eppure è anche uno di quelli che ha resistito meglio al trascorrere del tempo e delle mode

Sarà perchè non richiede una preparazione "artistica" particolare ma solo un minimo di fantasia e di buon gusto, sarà perchè solletica la vanità (non solo femminile!) di ostentare su di sè il prodotto della propria fatica, sarà perchè si accompagna a nostalgiche reminiscenze infantili di collanine realizzate con palline di plastica o di pastina tostata, sarà perchè l'attrezzatura che serve è limitata.....fatto è che l'hobby delle perline è una delle attività più seguite e diffuse.

E di perline da utilizzare ne esistono di tutti i tipi: quelle più tradizionali sono in vetro o in legno, ma ve ne sono anche in materiali pregiati, come le pietre dure e i metalli nobili, o insoliti, come il Cernit o il feltro.....avete già capito dove voglio arrivare? Bene, allora non perdiamo altro tempo e facciamo un giro per i siti che commercializzano le perline in porcellana...ne vedremo delle belle! ;-)

Ce ne sono per tutti i gusti!

D'ispirazione etnica

A forma di Matryoshka russa

Effetto cloisonne

Pietre finte ed Hello Kitty

Perle orientali...

Varietà di forme e colori

Cineserie in bianco e blu

Per essere "alternative"...

Qualche modello da copiare

...e se le fabbricassimo in proprio?!

La punta d'agata

2010-11-14T06:15:00.002+01:00

Ricorda gli stilus degli antichi scribi questo attrezzo impiegato per elaborare i decori in oro

Tutti abbiamo appreso a scuola che gli scribi -gli stenografi dell'atichità!- erano soliti fissare gli appunti su una tavoletta spalmata di cera per mezzo di un'asticciola appuntita chiamata stylus, più o meno come noi facciamo con la penna su un blocco-note!

La punta d'agata somiglia molto a quell'arcaico bastoncino: è infatti costituita da un fusto in legno al quale è ancorata, tramite una ghiera metallica, una punta in pietra dura, l'agata appunto:

Anche il principio di funzionamento è analogo a quello del suo primitivo precursore: si tratta infatti di usare l'estremità aguzza della punta per scalfire, dopo la cottura, la superficie coperta di oro zecchino per ricavarne disegni tono-su-tono.

Il costo elevato di questo attrezzo e la preziosità, anche dal punto di vista economico, della tecnica di decoro nel quale è utilizzato lo rende uno strumento d'elite, solitamente retaggio dei decoratori professionisti o degli hobbisti che abbiano già una certa esperienza.

Favorite e favoritismi

2010-11-07T07:57:00.002+01:00

Sembra che il successo della manifattura di Sevres sia stato determinato dal capriccio della marchesa di Pompadour, amante prediletta del re di Francia e abile faccendiera di corte...

Quando nel 1738 fu fondata a Vincennes una fabbrica di porcellana a pasta tenera, nulla faceva presagire che entro di un paio di decenni sarebbe diventata il punto di riferimento per i decoratori dell'intera Europa. La neonata manifattura, infatti, non aveva particolari caratteri distintivi rispetto alle contemporanee fabbriche di porcellana sorte a seguito dell'impulso promosso da Meissen: gli oggetti allora prodotti erano per lo più copie di quelli provenienti dalla ormai famosa casa tedesca.

Nel 1756 però la fabbrica fu trasferita a Sevres, in un edificio non molto distante dal castello della Marchesa di Pompadour, discussa esponente dell'aristocrazia francese...nonchè favorita di re Luigi XV. Madame de Pompadour prese a cuore le sorti della manifattura, folgorata, si dice, dalla bellezza delle prime statuine in bisquit, un impasto ceramico privo di cristallina che assume un aspetto molto simile al marmo dopo la cottura.

Fu grazie all'influenza di questa intraprendente cortigiana che il re in persona, divenutone proprietario nel 1759, decretò il successo della fabbrica di Sevres grazie all'attuazione di apposite leggi mirate a farle ottenere il monopolio della porcellana francese.

Risalgono a questo periodo gli esempi più significativi della produzione di Sevres: oltre ai già citati gruppi plastici in bisquit, troviamo vasi, coppe, servizi di vasellame da tavola composti da innumerevoli pezzi, nell'osservanza di una tradizione tipicamente francese.

La decorazione è caratterizzata da fiori, uccelli esotici, paesaggi e scene bucoliche, il più delle volte circoscritti in medaglioni che risaltano su fondali blu, verde e rosa, colori così distintivi dello stile Sevres da aver conservato nel nome l'impronta del passato: ancor oggi infatti si parla di blu reale, verde di Sevres, rosa Pompadour!

Più tardivi ma non meno peculiari sono gli sfondi a piccoli motivi geometrici chiamati a cailloutè e a oeil de perdrix (a ciottolo o ad occhio di pernice) che fecero la loro comparsa dopo il 1770, quando la manifattura, a seguito del reperimento di un nuovo tipo di argilla, aveva appena iniziato la produzione di porcellana a pasta dura.

Meno felici per la fabbrica di Sevres furono gli anni successivi: dopo uno sprazzo di originalità con la cosiddetta decorazione a gioiello, che consisteva nell'applicazione di smalto a gocce e frammenti di porcellana, a simulare pietre preziose e perle, la manifattura conobbe un periodo di declino durante la Rivoluzione Francese che portò alla paralisi quasi totale della produzione.

Fu solo dopo il 1800 che le sorti della fabbrica si risollevarono, grazie alla scoperta di un nuovo composto a pasta dura, molto resistente e al tempo stesso molto malleabile, che consentì di orientare l'attività verso la fabbricazione di oggetti di grandi dimensioni ma eleganti per l'esiguo spessore, come i vasi in stile neoclassico che sono l'esempio più rappresentativo dello stile Sevres "moderno".

APPROFONDIMENTI

Blu, verde e rosa: i colori dello stile Sevres

Il marchio e le sue evoluzioni

Stampe commemorative

Le produzioni tardive

Sundus Al Ibrahim, versatilità ed impegno

2010-11-07T07:54:00.001+01:00

Un'artista di origine saudita, apprezzata a livello internazionale non solo per le sue capacità ma anche per il suo impegno divulgativo

Cresciuta in una famiglia di stampo patriarcale, dove coesistevano in buona armonia tre generazioni diverse, Sundus Al Ibrahim ha avuto un'infanzia ed una giovinezza serene che hanno condizionato positivamente il suo modo d'intendere la vita e l'arte.

Trasferitasi in Canada nel 1990, con il marito e le due figliolette, ha portato con sè gli insegnamenti assimilati negli anni della sua formazione in Medio Oriente e l'influenza delle diverse matrici culturali avvicendatesi nel glorioso passato della sua terra: Sumeri, Assiri, Babilonesi, Arabi, Turchi...civiltà che hanno lasciato un'impronta durevole nei territori che hanno occupato e che sono diventate una suggestiva fonte d'ispirazione per le opere dell'artista.

Definire uno stile per Sundus Al Ibrahim è oltremodo arduo: i suoi dipinti spaziano dal classicismo più tradizionale all'astrattismo, dal manierismo tecnico dei decori di stampo europeo all'esuberanza espressiva della scuola americana, il tutto permeato dall'opulenza cromatica dei modelli mediorientali.

In poche parole Sundus sa rendere al meglio in molti campi e non stupisce il fatto che sia tanto lungo l'elenco delle manifestazioni, a livello mondiale, alle quali è stata invitata a partecipare nel corso degli anni!
Nel 2000 ha presenziato anche alla Convention Internazionale di Como e l'anno dopo si è piazzata al terzo posto nel Trofeo Meissen di Dresda...insomma un palmarès di tutto rispetto!

A parte ciò, il suo sito merita senz'altro una visita, perchè la Gallery è ricca di pezzi di pregio e l'insieme è ben organizzato e facilmente consultabile.
Nei link non poteva mancare un tributo alla collega e conterranea Lynn Al-Qahtani, già recensita in un precedente intervento di questa Guida.

APPROFONDIMENTI

Elite Porcelain Art

Aiuto: ho le dita troppo grosse!

2010-11-07T07:52:00.001+01:00

A quanti di voi è capitato di pensarlo trovandosi alle prese con la decorazione del coperchio di un portapillole o di una piastrina per spilla?

Tranquilli: si tratta di una sensazione molto comune! Il fatto è che certi oggettini in porcellana sono così piccoli che non si sa proprio come tenerli in mano per decorarli e si finisce col confondere i ruoli di causa ed effetto attribuendo a Madre Natura delle colpe che non ha...

Effettivamente non è facile gestire questo tipo di supporto: per decorarlo dobbiamo fare in modo che la sua superficie sia perfettamente libera ed accessibile, cosa che ci preclude la possibilità di tenerlo con le dita perchè lo coprirebbero in parte; d'altra parte non possiamo nemmeno appoggiarlo semplicemente sul tavolo perchè si sposterebbe al tocco del pennello....che fare allora?

La soluzione è tanto banale quanto efficace e immagino che molti di voi l'abbiano già scoperta da soli.....per tutti gli altri ecco qui: basta ancorare la piastrina ad un rettangolo di cartoncino per mezzo di un pezzeto di nastro adesivo ripiegato su sè stesso, in questo modo potremo tenere in mano il cartoncino e non direttamente la piastrina e, alla fine del decoro, basterà esercitare una leggera pressione con la lama della spatola per staccare la porcellana dal supporto in cartone.

Nel caso di oggettini un po' più pesanti potremo sostituire lo scotch con un pezzetto di quelle gommine adesive malleabili in vendita nei colorifici.
Vi sconsiglio invece il biadesivo perchè, anche se la funzionalità è la stessa, è difficoltoso riuscire a staccarlo a fine lavoro.

Azulejos, fascino moresco

2010-10-31T21:45:00.001+01:00

Un fenomeno d'importazione che ha avuto inizio nel XV° secolo e si è radicato nella tradizione locale sino a diventare il segno distintivo di un intero paese

Gli azulejos, piastrelle quadrate di ceramica dipinta, sono giunte in Portogallo al seguito delle invasioni dei Mori: il loro nome deriva dall'arabo al zuleique che significa "pietra levigata".
Erano costituite da argilla plasmata a mano e lasciata seccare al sole, che veniva in seguito decorata e smaltata, attraverso un procedimento molto lungo che comportava due cotture ad alta temperatura.

Il loro aspetto più tipico è quello della mattonella policroma, anche se l'influenza più tardiva delle ceramiche olandesi ha originato una vasta produzione collaterale in bianco e blu.
Sembra che la dimensione standar di 14 cm per lato non sia fortuita ma dettata da considerazioni di natura scaramantica: per formare un metro quadro occorrono infatti 7 file di 7 piastrelle e il numero sette è da sempre considerato "magico" dalla supersitizione popolare!

In origine gli azulejos erano dipinti con motivi geometrici ed accostati, su pavimenti e pareti domestici, in modo da formare disegni elaborati che simulavano la presenza di tappeti o tappezzerie; successivamente si diffusero anche all'esterno delle abitazioni e furono impiegati per rivestire le facciate di edifici e chiese componendo raffigurazioni complesse di carattere mitologico, bucolico e religioso.

Lisbona, la capitale, è l'esempio più noto di questo stile di decorazione del quale comunque si trovano testimonianze nell'intero paese. Tutto ciò che si prestava, infatti, è stato rivestito con le piastrelle: case, chiese, terrazzi, conventi, edifici pubblici, stazioni, piscine...e il Portogallo è oggi come una grande mostra permanente a cielo aperto!

APPROFONDIMENTI

Il Museo Nazionale degli Azulejos

Galleria in bianco e blu

Ceramiche come poster

Pascale Fléchelles: 20 decorazioni su porcellana

2010-10-31T21:41:00.002+01:00

Un libro di modelli facili da copiare anche per chi è alle prime armi nella decorazione

Il titolo della collana della quale fa parte questo volume, Un'ora per fare, la dice lunga sulle intenzioni dell'editore: fornire uno strumento di consultazione agile e snello che permetta di realizzare velocemente il modello proposto.

I lavori illustrati sono molto semplici da riprodurre: si tratta per lo più di motivi geometrici elementari che puntano sui contrasti di colore per ottenere l'effetto decorativo finale.
Ciò non deve indurre a sottovalutare il risultato che, tenuto conto della scarso impegno richiesto, produce un impatto visivo molto suggestivo, forse più attraente di tanti altri decori, più complicati da ottenere, ma anche più scontati e quindi meno intriganti.

D'altra parte lo stile di Pascale Fléchelles nel decoro su porcellana è mediato dal gusto compositivo proprio degli artisti del mosaico, la sua attività collaterale, così che i disegni che crea prendono forma per l'accostamento di piccoli pezzi colorati (macchie, righe, puntini o rettangoli) uniti ad armonizzarsi insieme.

Vista la limitata difficoltà tecnica dei lavori proposti, questo libro è sicuramente indicato per i principianti perchè rappresenta un ottimo sistema per esercitarsi nella miscelazione e nella stesura dei colori da terzo fuoco senza doversi preoccupare anche della composizione dei disegni. Tuttavia può fornire spunti anche a chi dipinge su porcellana da molto tempo ed è alla ricerca di qualche decoro non convenzionale.

APPROFONDIMENTI

Sul sito della Casa Editrice

La spatola per l'oro

2010-10-31T21:37:00.004+01:00

Va bene che l'oro è molto prezioso...ma ci serve veramente una spatola specifica?

Viene infatti da chiedersi perchè non usare la solita spatola a coltello che serve per impastare i colori...Il motivo è presto detto: se viene a contatto con un altro metallo l'oro subisce una reazione chimica di ossidazione che ne altera la resa; questa è anche la ragione per la quale bisogna mantenere sempre una certa distanza tra il decoro in oro e quello prodotto con altri metalli!

Gli attrezzi usati per maneggiare l'oro sono quindi sempre in legno o in plastica. Sul legno però l'oro attecchisce maggiormente, rendendo la pulizia piu difficoltosa e aumentando gli sprechi...meglio usare allora la più pratica spatolina in plastica!

Come potete vedere, la spatolina per oro è diversa dalla spatola per impastare i colori anche nella forma: è molto più sottile all'estremità perchè deve poter prelevare il nobile metallo attraverso l'imboccatura della boccetta dove è contenuto, che solitamente ha dimensioni minuscole, per limitarne il costo d'acquisto.

Dolcetto o scherzetto?

2010-10-24T08:01:00.000+02:00

Halloween, la leggendaria festa anglosassone, sta riscuotendo consensi, da qualche anno, anche in Italia...

Sembra che le origini di questa ricorrenza siano da far risalire addirittura al periodo celtico in Irlanda, quando si credeva che la notte del 31 ottobre gli spiriti dei morti sarebbero tornati sulla terra a reincarnarsi in un nuovo corpo così che la gente usava mascherarsi in modo orripilante per rendersi meno appetibile alle anime dei defunti in cerca di carnale dimora...

Ma perchè proprio la notte del 31 ottobre? E com'è nata l'usanza del trick-or-treat? Cosa significa in realtà Halloween? Perchè il suo simbolo più tipico è una zucca intagliata?
Se questi tremendi dubbi non vi fanno dormire, potete fare una visita al sito italiano interamente dedicato all'orrorifica festa, dove ne sono spiegati origine e significato e ne sono descritti simbologia e tradizioni...

Per coloro che, anche in questa circostanza, non vogliono rinunciare a servire il dolcetto in un piatto personalizzato, ecco una serie di link dove attingere idee da copiare! ;-)

La più tradizionale delle zucche

Geometrie vittoriane

Streghe, fantasmi e gatti neri...

Un simpatico zombie

Una collezione completa

Ragnatele e pippistrelli

Scheletri per l'aperitivo!

Arancione e nero, i colori di Halloween

Dipingiamo la casa stregata!

Sembra facile ma...

2010-10-24T07:56:00.003+02:00

Ho appena iniziato a dipingere su ceramica con i colori che si fissano nei forni di casa...

...e vorrei imparare a sfumare bene le tinte. Spero in qualche tuo buon consiglio... Ecco la richiesta fattami da Jessica: anche lei, come tanti altri, ha voluto sperimentare la pittura su porcellana iniziando con il metodo solitamente ritenuto più semplice...

I colori che si fissano nel forno domestico sono infatti facilmente reperibili in tutti i colorifici e anche nei centri del fai-da-te, sono relativamente poco costosi, sono prodotti in tante tonalità sempre miscelabili fra loro, sono idrosolubili semplificando le operazioni di pulizia ma...(c'è sempre un "ma" in agguato da qualche parte!) non sono così facili da usare come comunemente si crede!

Soprattutto non è facile riuscire ad ottenere le sfumature che Jessica vorrebbe perchè questo tipo di colore, come tutti gli acrilici, è piuttosto denso, coprente, difficile da "tirare" e asciuga molto velocemente.

Occorre quindi essere rapidi nella decorazione perchè il colore resta lavorabile per un tempo molto breve e per realizzare le sfumature volute è necessario allungarlo: anche se è diluibile in acqua è meglio usare l'apposito diluente, praticamente un colore trasparente, che non ne compromette la qualità, soprattutto in vista della cottura.

Un "trucco" che può essere utile per rallentare l'essicazione del prodotto ed ottenere pennellate più leggere è quello di mantenere sempre umido il pennello, bagnandolo nell'acqua e scolandolo su un pezzo di Scottex, prima d'intingerlo nel colore.

Superfluo aggiungere che, come per qualsiasi altra attività, i risultati migliori si ottengono solo con la costanza e la pazienza! ;-)

Dipingere senza stress

2010-10-24T07:54:00.001+02:00

Qualche consiglio per evitare l'affaticamento e fare in modo che la decorazione della porcellana resti sempre un momento di piacevole svago

Occhi che bruciano, crampi alle mani, l'ansia di non riuscire a finire il decoro nel poco tempo che ci concede la nostra vita piena d'impegni...non lasciamo che lo stress ci rovini il piacere di dipingere!
Bastano un minimo d'organizzazione e pochi accorgimenti pratici per prevenire questi incovenienti...

Che l'illuminazione dell'ambiente di lavoro sia importante per non stancare la vista è una cosa da tutti risaputa però non sempre si si è consapevoli del fatto che la porcellana è un materiale riflettente e che quindi se la fonte luminosa è diretta o troppo intensa potrebbe avere un effetto cotroproducente.
Meglio ricorrere, quando possibile, alla luce diffusa oppure....cambiare posizione! ;-)

Importante è anche la postura di chi dipinge: inutile dilungarsi sull'opportunità di sedere il quanto più possibile eretti e vicino al piano d'appoggio perchè sono cose ben note, soffermiamoci piuttosto sul modo di impugnare l'oggetto da decorare, che è naturalmente in funzione della sua forma, e su come si possa ovviare alle situazioni difficili ricorrendo ad un supporto o ad una torniella (vi rimando ai rispettivi interventi per l'approfondimento)

Alla cronica mancanza di tempo che affligge molti di noi purtroppo non c'è rimedio.....l'unica cosa che possiamo fare per contrastarla è quella di sfruttare al massimo il poco tempo che abbiamo a disposizione! Facciamo in modo da avere sempre riuniti insieme in un unico posto i nostri utensili di lavoro così da non dover perdere minuti preziosi per cercarli ogni volta che dobbiamo iniziare un decoro.

E se dobbiamo interrompere l'opera per riprenderla in tempi successivi, piuttosto che riporre tutto è più conveniente coprire il piano di lavoro con un telo di plastica oppure organizzare l'occorrente per dipingere in scatole-vassoio sovrapponibili che basterà disporre sul tavolo al momento del bisogno.

Roselline step by step

2010-10-17T07:35:00.003+02:00

Le roselline sono uno dei primi soggetti che si affrontano quando si inizia a dipingere su porcellana con la tecnica tradizionale

Sono infatti molto facili da realizzare e molto gradevoli da vedere...un connubio particolarmente apprezzato da tutti i principianti!

Poichè è notorio che un'immagine vale più di mille parole seguiamone passo passo l'esecuzione attraverso le 7 tappe schematizzate qui sotto:

	Il punto di partenza è il corpo centrale della rosa, di forma rotondeggiante: con la matita vetrografica disegnamo quindi un cerchio e, per avere un punto di riferimento preciso, tagliamolo a metà con una linea verticale.
	Eseguiamo la prima pennellata a forma di C rovesciata lungo il bordo inferiore e laterale destro del cerchio a matita.
	Senza ricaricare il pennello ripassiamo la pennellata precedente in modo da spingere il colore già presente a concentrarsi lungo il bordo esterno del cerchio.
	Ricarichiamo il pennello nel colore ed eseguiamo una seconda pennellata a C, più corta e meno curva, all'interno della pennellata precedente
	Realizziamo ora il bocciolino alla sommità della rosa: è costituito da tre pennellate concentriche eseguite caricando il pennello una sola volta.
	I petali laterali della rosa sono costituiti da tre pennellate su entrambi i lati del corpo centrale, eseguiti dall'esterno verso l'interno e dall'alto verso il basso, intingendo il pennello solo una volta per ogni lato.
	L'ultimo passaggio lo si ottiene con due pennellate a "virgola sdraiata" eseguite alla base del fiore.

Gioielli in porcellana

2010-10-17T07:32:00.001+02:00

Painted Porcelain Jewelry and Buttons: una guida per i collezionisti, una fonte d'ispirazione per i decoratori

Questo libro di Dorothy Kamm, decoratrice americana esperta in porcellane antiche, raccoglie quasi 350 pezzi tra spille, pendenti, gemelli da polso, bottoni, piastrine da orologio e altre minuterie decorative che s'imposero come accessori e complementi dell'abbigliamento, tanto femminile che maschile, nel periodo a cavallo tra il finire dell'800 e il primo decennio del '900.

Una moda nata probabilmente a seguito del diffondersi della pittura su porcellana tra le signore della piccola borghesia, ceto sociale sicuramente benestante ma non così facoltoso da consentire abbondante sfoggio di gioielli tradizionali in metalli nobili e gemme rare.

I monili in porcellana, impreziositi da montature in argento ed oro e, naturalmente, dalla decorazione dipinta a mano, rappresentarono una risposta, più economica ma non meno pregevole, all'esigenza di ben figurare delle classi sociali emergenti.

Pur evolvendosi nel corso del tempo, la moda del bijou in porcellana non è mai tramontata del tutto ed ha addirittura ritrovato inattese energie, da qualche anno a questa parte, grazie all'impiego di nuove tecniche, prima fra tutte la tecnica scandinava, che hanno fatto riscoprire anche ai contemporanei il piacere d'indossare un ornamento creato con le proprie mani.

Per la ricchezza delle informazioni storiche e la meticolosità di classificazione, questo volume aspira ad essere una guida completa per i collezionisti dei gioielli in porcellana, tuttavia credo che piacerà a tutti gli appassionati di decorazione perchè, oltre ad offrire ottimi spunti d'ispirazione, consente di apprezzare ed esplorare le possibilità pittoriche offerte da quest'arte nell'intrigante settore delle miniature.

APPROFONDIMENTI

Dove acquistare il libro

La grattapugia

2010-10-17T07:25:00.004+02:00

Un utensile dal nome misterioso che altro non è se non una spazzola per lucidare l'oro!

Si tratta infatti di un apposito attrezzo che viene impiegato per lucidare l'oro zecchino che, dopo la cottura, appare opaco e privo di luminosità.

Come abbiamo già avuto modo di accennare in un precedente articolo, esistono diverse varietà di oro, classificabili sia in base alla percentuale del metallo nobile che contengongono, sia in base all'aspetto che assume il decoro dopo la cottura. In particolare l'oro più pregiato, chiamato appunto oro zecchino o anche oro opaco, necessita di una fase di lucidatura che faccia emergere appieno la sua brillantezza.

La grattapugia è costituita da un insieme di filamenti in fibra di vetro tenuti insieme, anzi letteralmente "legati" da un cordoncino avvolto strettamente a spira attorno ad essi. Man mano che, con l'uso, la fibra di vetro si consuma lo spago viene via via srotolato:

Un'alternativa più moderna è costituita da una speciale portamine a pulsante -che in questo caso si dovrebbe definire porta-fibre ;-) - dove i filamenti in fibra di vetro sono contenuti in un fusto metallico e vengono fatti sporgere premendo il pulsante:

La lucidatura si esegue strofinando sul decoro i filamenti, che alcuni impropriamente chiamano setole, della grattapugia: poichè la fibra di vetro tende a disperdere piccoli frammenti che sono dannosi se respirati ed fastidiosi se s'infilano, come piccolissime ed invisibili spine, nella pelle, sarà bene effettuare questa operazione proteggendo l'accesso alle vie respiratorie con una mascherina e le mani con dei guanti usa-e-getta.

270 anni...ma non li dimostra!

2010-10-03T08:23:00.002+02:00

E' attiva dal 1737 la manifattura di porcellane fondata a Doccia da Carlo Ginori, eppure la raffinatezza del suo stile perdura inalterata nel tempo

Doveva essere un un uomo molto determinato il marchese Carlo Ginori: in un'epoca in cui la produzione della porcellana in Europa era ancora in fase sperimentale non avrà avuto vita facile nel cercare d'impiantare una manifattura in un territorio come quello toscano, dove la popolazione era dedita prevalentemente all'agricoltura e gli impasti ceramici erano più materia per alchimisti che per artigiani!

Per sua fortuna, oltre alla volontà, non gli mancavano nemmeno i mezzi: fece arrivare dall'estero tutto ciò che non era possibile reperire in loco, materiali, artisti, tecnici e diede inizio ad un capitolo fondamentale della storia della porcellana italiana, la cui compilazione non si è ancora conclusa!

Come avvenne per molte altre fabbriche europee, le prime opere della neonata manifattura ricalcarono, nello stile e nei soggetti, le porcellane d'importazione orientale: sembra che, addirittura, il facoltoso marchese avesse mandato alcuni dei suoi apprendisti ad istruirsi in Cina ed in Giappone!

In particolare i motivi del cosiddetto tulipano (in realtà si trattava di peonie!) e del galletto cinese furono quelli che caratterizzarono le decorazioni di Doccia per tutto il 1700:

In tempi successivi la produzione seguì di pari passo l'evoluzione del gusto che andava maturando anche in tutti gli altri settori artistici, passando dal tardo barocco delle prime espressioni autonome al neoclassicismo proprio di fine '700 e quindi allo stile impero dei primi decenni dell'800.

APPROFONDIMENTI

Visita al Museo

Mescolanze impossibili

2010-10-03T08:21:00.001+02:00

Provando a mischiare i colori sulla tavolozza avete ottenuto una tinta che vi piace? Attenzione, perchè essa potrebbe non superare la prova del fuoco...

...o meglio la prova del terzo fuoco!
Come ho già avuto modo di anticiparvi in un altro intervento, la miscelazione dei colori ceramici non segue le regole tradizionali di pittura perchè deve tener conto della reazione chimica che si produce fra i componenti pigmentati a seguito della cottura alle alte temperature.

Lasciate da parte, dunque, tutto ciò che avete appreso sulla teoria dei colori: potreste andare incontro a grosse delusioni!
Esserne consapevoli non dovrebbe scoraggiarvi dal tentare i vostri esperimenti ma solo prepararvi ad affrontare eventuali insuccessi. ;-)

Naturalmente se conoscessimo l'esatta composizione chimica dei colori che usiamo -e se fossimo in grado d'interpretarla correttamente!!!- potremmo prevedere con precisione l'esito di un miscuglio! Ma poichè siamo decoratori e non alchimisti dovremo affidarci alle regole dettate dall'esperienza, che sono poche ma fondamentali...

Mescolanze possibili:
giallo+blu --> verde
giallo+verde --> verde chiaro
blu+porpora --> viola
porpora+verde --> verde scuro

Mescolanze impossibili:
giallo+rosso
rosso+verde limone
ocra+rosso

In generale sono incompatibili tra loro tutte le tonalità di giallo con tutte le tonalità di rosso e i risultati di una accidentale miscela sono imprevedibili: ne possono risultare tinte sporche e sbiadite ma anche la completa scomparsa della colorazione!

Unica eccezione è rappresentata da una tonalità di giallo che taluni chiamano aragosta altri giallo-arancio, che può essere usata insieme ai rossi senza inconvenienti...in questo caso il solo problema è stabilire esattamente di quale colore si tratta!
Se acquistate presso un laboratorio di decorazione potrete chiedere consiglio all'artigiano, se però comperate le polveri in un colorificio dovrete per forza fare delle prove.

Gilda Pili, dalle tele alla porcellana

2010-10-03T08:18:00.001+02:00

Stile minimalista ed olio molle: un connubio impossibile?! Niente affatto, e ce lo dimostra quest'artista, brasiliana senza darlo a vedere

Gilda Pili ha iniziato la sua carriera artististica nel 1980, dipingendo su tela, come molti altri decoratori prima di lei. Soltanto dieci anni più tardi ha scoperto la pittura su porcellana e la curiosità iniziale, che l'aveva spinta a sperimentare questa nuova tecnica, si è ben presto trasformata in una grande passione: a poco a poco, nel suo atelier, lo spazio dedicato alle tele si è via via ridotto, lasciando il posto ad un ricco assortimento -e in continua espansione!- di porcellane bianche.

I motivi che Gilda adduce per giustificare la sua "conversione" sono ben noti a tutti i praticanti di quest'arte, primo fra tutti la possibilità di dare nuova vita ad oggetti d'uso quotidiano, spesso avviliti dai decori in serie della produzione industriale: -un semplice caffè diviene molto più gustoso se sorbito in una tazzina personalizzata a mano!- afferma infatti l'artista.

Inoltre le infinite opportunità espressive che ci offre il decoro ceramico, attraverso l'impiego di tecniche diverse, usate singolarmente o variamente combinate fra loro, sono un continuo stimolo per la creatività individuale e per la voglia di sperimentare che hanno quasi sempre i talenti naturali.

E d'inventiva la nostra Gilda ne ha da vendere: il portfolio delle sue opere è un esempio di come si possano stravolgere modelli convenzionali e consolidati, come la tecnica scandinava o la pittura ad olio molle, attraverso un'interpretazione esasperatamente personale.

Stile minimalista, si diceva in apertura, ma non per questo sobrio o moderato. Pochi i colori impiegati, fino all'assoluto monocromatismo, pochi i materiali ad effetto tridimensionale ma così abilmente sfruttati da far acquisire volume all'oggetto anche per mezzo di semplici ghirigori!

Insomma, nonostante i molti legami con la scuola brasiliana ed i suoi esponenti (Esther Batista Da Silva viene spesso menzionata sulle pagine del sito) la Pili è riuscita ad affrancarsi dallo standard carioca, tutto sfumature e trasparenze, e ad affermare la sua impronta personale, che può piacere o non piacere, ma che è indubbiamente singolare.

APPROFONDIMENTI

Il sito di Gilda Pili

La galleria delle opere

The China Decorator

2010-09-26T08:26:00.006+02:00

Una rivista "storica" di decorazione su porcellana, dagli States direttamente a casa nostra

E' stato fondato nel 1956 questo magazine statunitense, vero punto di riferimento per tutti gli estimatori della pittura su porcellana, americani e non. La rivista è nata come un occasionale bollettino di notizie (in tempi odierni sarebbe stata una newsletter!) per fornire ai decoratori l'opportunità di restare aggiornati sulle iniziative nel settore, The China Decorator si è via via ampliata nel corso degli anni, trasformandosi da semplice mezzo di scambio di esperienze e modelli tra pochi appassionati locali in una rivista vera e propria, a cadenza bimestrale, con migliaia di abbonati in tutto il mondo.

L'impostazione editoriale è quella tipica del genere: grandi fotografie dei lavori accompagnate dalla riproduzione degli schizzi preparatori, che si possono fotocopiare ed ingrandire a piacere per riportare il disegno sul supporto scelto.

Non mancano naturalmente le spiegazioni dettagliate sulla tecnica impiegata e sui colori utilizzati anche se a noi decoratori italiani servono a poco, non tanto per l'oggettiva difficoltà di comprensione linguistica quanto per l'impossibilità di trovare l'esatta corrispondenza tra i nomi dei colori in inglese e quelli in italiano, che spesso sono diversi persino da un laboratorio all'altro! E se la cosa non ha nessun peso per chi ha una certa dimestichezza con la pittura e riconosce i colori "ad occhio", potrebbe tuttavia rappresentare un ostacolo per chi è alle prime armi ed ha bisogno di maggiori certezze!

Lo stile dei lavori illustrati è fedele al gusto d'oltreoceano che vuole protagoniste le tenui sfumature della tecnica square shaders. I soggetti? Molteplici! Tantissimi fiori ovviamente, alcuni paesaggi, uccellini e farfalle che spuntano qua e là...e poi le pagine stagionali che in questo periodo abbondano di Snowmen e Santa Klaus.

Nel complesso si tratta di un buon prodotto, vario quanto basta a soddisfare le esigenze di un'ampio numero di appassionati e dal prezzo abbordabile: l'abbonamento annuale per il nostro paese viene a costare 70 dollari, poco meno di 52 euro...potrebbe essere un'idea regalo per il prossimo Natale!

Ebbene, se farete un giro sul sito dell'editore, scoprirete un'altra allettante opportunità! Sono in vendita singolarmente le riproduzioni a colori dei lavori pubblicati dai più prestigiosi nomi della decorazione ceramica: Sonia Ames, Carlos Spina, Helen Humes, Ann Cline e tanti altri. Se non abbiamo l'intenzione di acquistare per intero i loro bellissimi ma costosissimi libri possiamo sempre ripiegare sulle stampe singole, quelle che gli americani chiamano studies e che, a quanto vedo, hanno un prezzo molto più basso che qui da noi....andate a dare un'occhiata e sappiatemi dire! ;-)

APPROFONDIMENTI

Il sito dell'editore

Il modulo per abbonarsi

Le stampe dei decoratori famosi

In punta di...dito

2010-09-26T08:24:00.002+02:00

Accessori da cucito utilissimi, i ditali possono diventare delle vere e proprie opere d'arte in miniatura!

Sembra impossibile che lo spazio ristretto offerto dalla superficie esterna di un ditale possa diventare un mezzo di divulgazione artistica...eppure è proprio così! E non solo: quest'umile oggetto che è presente, celato in qualche cassetto, in tutte le case, può essere impreziosito a tal punto da diventare un vero e proprio pezzo da collezione.
Se poi il ditale è in porcellana rappresenta una vera sfida per il decoratore, che deve riuscire ad esprimere il meglio di sè in pochi centimetri quadrati!

Vediamo come se la sono cavata i creatori dei ditali che si trovano in rete:

I più comuni sono i souvenir

Ditali a doppia funzione!

Dall'Irlanda i decori celtici

Pezi da collezione

Tradizione britannica...

Per i più devoti...

Per tutti i gusti...

Bimba al ricamo

Una collezione completa

Inconfondibilmente Wedgwood

Ditali...araldici

Le ceramiche del sole

2010-09-26T08:19:00.002+02:00

Allegre, coloratissime, con una millenaria tradizione alle spalle: sono le ceramiche di Caltagirone che hanno nella raffigurazione del sole il loro emblema più tipico

Caltagirone, cittadina siciliana situata a circa 70 km da Catania, ha origini antichissime: i primi reperti di manufatti ceramici ritrovati in zona risalgono addirittura al periodo neolitico!
Nel corso dei secoli numerose popolazioni si sono avvicendate sul suo territorio: siculi, greci, cretesi, arabi, normanni, spagnoli...e ciascuna di esse ha contribuito a scrivere un capitolo della storia artistica e culturale della città.

Si deve ai cretesi, ad esempio, l'adozione del tornio, che diede un notevole contributo allo sviluppo della produzione ceramica locale: tale novità ebbe un tale peso da essere considerata un e vero e proprio dono degli dei, come testimonia un vaso a cratere ritrovato in una necropoli del V° secolo a.C. che mostra un artigiano intento a lavorare al tornio sotto la supervisione della dea Athena.

Fu però solo con la dominazione saracena che le ceramiche di Caltagirone acquisirono le caratteristiche che si sono trasmesse sino ai giorni nostri e che le hanno rese famose ed apprezzate in tutto il mondo: colori brillanti tra i quali predominano il giallo, il verde e il blu cobalto e decori fantasiosi, a motivi geometrici o con figure del mondo animale e vegetale, il tutto reso più prezioso e lucente dall'applicazione dell'invetriatura, innovazione portata qui prorpio dagli arabi e diffusasi solo in tempi successivi nel resto dell'isola e sul continente.

E di origine moresca è anche il nome della città, derivato dall'arabo Cal'at Ghiran che significa Rocca dei Vasi: un po' augurio, un po' riconoscimento, un po' profezia.....riuscite a pensare a qualcos'altro di più appropriato?!

APPROFONDIMENTI

Siad Ceramiche

Terra e colori di Caltagirone

Un negozio virtuale

Ogni cosa al suo posto

2010-09-19T07:38:00.003+02:00

Per dipingere su porcellana non serve avere a disposizione un laboratorio: basta un angolino della propria casa purchè lo si sappia organizzare al meglio...

Siete fra i pochi fortunati che hanno a disposizione un ambiente appositamente attrezzato per i propri hobby, dove lo spazio abbonda ed ogni utensile trova la sua giusta collocazione? Allora potete evitare di perdere tempo leggendo questo articolo! ;-) Se invece fate parte della più folta schiera di coloro che sono costretti a ritagliarsi uno spazio all'interno delle minuscole abitazioni odierne, può darsi che troviate qui qualche utile consiglio...

E incominciamo parlando del piano di lavoro: un qualsiasi tavolo o una scrivania vanno bene per dipingere su porcellana ma, per non sporcarli irrimediabilmente, conviene che li copriate con una tovaglia in tela cerata. Se non ne avete una potete anche usare un sacco da spazzatura, tagliato su due lati per aprirlo completamente, fissandolo ai bordi con mollette da bucato.

Esistono in commercio molti contenitori adatti a raccogliere tutto il vostro corredo di decoratori: i carrelli porta-utensili mostrati qui sotto rappresentano sicuramente la soluzione ottimale ma...quanti di noi, a causa del costo e dell'ingombro, se li possono permettere?!

Meglio ripiegare allora sulle cassette per gli attrezzi che si trovano nei centri di bricolage o anche rispolverare un vecchio beauty case fuori moda: entrambi sono contenitori capienti e ben organizzati in scomparti, però......diciamolo chiaramente: anche se esteticamente meno apprezzabili, le comuni scatole da scarpe possono tranquillamente farne le veci!

Quando non si riesce a completare un lavoro in una sola seduta (evento molto probabile per chi si dedica alla decorazione nei ritagli di tempo) si avrebbe l'esigenza di lasciare a portata di mano tutto l'occorrente per evitare di sprecare minuti preziosi nel riporre e poi tirar fuori l'attrezzatura. In questi casi può essere molto comodo uno di quei contenitori in plastica con il manico, pratici ed economici, che usano molti artigiani e che sono comunque anch'essi rimpiazzabili, con qualcosa d'improvvisato, come ad esempio una cassetta della frutta, foderata sul fondo con uno foglio di plastica.

Dubbi sul delineo

2010-09-19T07:35:00.001+02:00

Che colore si usa per il delineo e quale consistenza deve avere? Servono pennini particolari? Come si caricano?

Le domande su questo argomento mi sono giunte da più persone, segno che i lavori a pennino sono ancora molto seguiti e spesso sono il punto di partenza di chi inizia a decorare la porcellana.

Vediamo di rispondere con ordine...

Per ottenere il delineo si usano i normali colori da terzo fuoco allungati con l'olio da delineo, la tinta tradizionale è il nero anche se personalmente preferisco il bruno scuro che, oltre a conferire un aspetto più morbido e anticato al disegno, è visivamente più leggero ed eventuali incertezze del tratto si notano meno.

La consistenza deve essere abbastanza liquida, come quella di un inchiostro di china un po' più denso, perchè le linee devono essere sottili ma non semi-trasparenti (a meno che non si voglia ottenere l'effetto di un acquerello).

Non servono pennini speciali per il delineo, anzi, è bene evitare le forme strane ed usare i normali pennini per inchiostro che si trovano in cartoleria, come quelli illustrati in questo articolo.

Per finire il pennino non va caricato semplicemente intingendolo nel delineo bensì il colore deve essere raccolto usando il pennino come se fosse una sorta di cucchiaino: in questo modo la carica di colore durerà più a lungo e non ci pianterà in asso a metà di una linea costringendoci ad antipatiche giunzioni.

Rome University of Fine Arts

2010-09-19T07:32:00.001+02:00

La Libera Accademia di Belle Arti di Roma è un istituto polivalente che affianca ai tradizionali corsi di formazione artistica professionale anche corsi liberi per allievi di tutte le età

La R.U.F.A. è un'accademia di Belle Arti a gestione privata, legalmente riconosciuta, che conferisce un titolo di studio equivalente a quello dell'Accademia di Stato, della quale adotta gli stessi programmi ministeriali.

Secondo quanto afferma il suo direttore, l'architetto Fabio Mongelli, questa scuola "è nata con l'intento di fondere, a livello interdisciplinare, i valori rinascimentali dell'arte con i principi di una nuova ricerca artistica destinata ad una società proiettata verso il terzo millennio".
Essa infatti è dotata sia di attrezzature didattiche tradizionali sia di modernissimi laboratori per l'utilizzo delle nuove tecnologie informatiche, finalizzate alla futura collocazione dell'allievo nel mondo del lavoro.

Accanto ai corsi accademici "classici" di pittura, scultura, decorazione, la R.U.F.A. offre corsi di scenografia, grafica, arte cinematografica e televisiva, tutti di durata triennale.

Vi sono poi i corsi professionali di grafica pubblicitaria ed arredamento d'interni di durata annuale che conferiscono un Attestato di Qualifica professionale valido ai fini dell'avviamento al lavoro e dell'inquadramento aziendale.

Infine per coloro che devono conciliare l'apprendimento con preesistenti impegni personali o lavorativi sono previsti corsi liberi a durata variabile, annuale o trimestrale.
Fra questi ultimi vi segnalo, ovviamente, il corso di pittura su porcellana e un'iniziativa destinata agli artisti in erba: la Yunior Art Academy, un corso di pittura e disegno riservato ai bambini dai 5 ai 12 anni.

APPROFONDIMENTI

Rome University of Fine Arts

Il corso di pittura su porcellana

Appuntamenti autunnali

2010-09-12T08:03:00.002+02:00

Finite per tutti -o quasi!- le vacanze prepariamoci a riconquistare, all'interno della routine giornaliera, uno spazio da dedicare al nostro hobby preferito...

Abbiamo riposto valigia e trolley, abbiamo messo in naftalina asciugamani da spiaggia e costumi, abbiamo spolverato di talco pinne e salvagenti, abbiamo spazzolato gli scarponi da trekking, abbiamo chiuso in un cassetto tutti i ricordi di viaggio e.....siamo pronti a ritirar fuori pennelli e colori!
Prima però approfittiamo delle prossime manifestazioni dedicate alla creatività: saranno l'occasione per aggiornarci sulle tendenze del momento e per trovare idee da copiare.

Ecco un elenco delle principali fiere in programma sul territorio nazionale: segnamole in agenda per ricordarci, se possibile, di andare a farci una visita!

Manualmente
Centro espositivo del Lingotto di Torino: dal 30 settembre al 3 0tt0bre

Hobby Show Roma
Fiera di Roma: nei giorni 1-2-3 ottobre

Hobby Show Milano
Fiera Milanocity: nei giorni 15-16-17 ottobre

Abilmente
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La galleria di Helen Humes

2010-09-12T07:38:00.001+02:00

Un mini-sito per una maxi-artista...perchè la qualità non ha bisogno di scenografie particolari!

Quello di Helen Humes, decoratrice ed insegnante da quasi quarant'anni, non è un sito vero e proprio, ma una paginetta ospitata da Porcelain Painters International Online, il punto di riferimento in Rete per tutti gli appassionati di pittura su porcellana.

Eppure Helen non ha bisogno d'altro, non le necessitano grandi spazi o effetti speciali, tutto ciò che le serve è un posticino dove poter mostrare i suoi dipinti!
Sono essi, infatti, i protagonisti assoluti di questo angolo incantato, essi sono che ci raccontano una storia delicata fatta di tinte tenui, velature trasparenti, eteree sfumature, ottenute con grande abilità tecnica, progettazione meticolosa, molta pazienza e...con l'aiuto del terzo fuoco.

Helen Humes dipinge infatti con la tecnica Square Shaders, molto apprezzata tra i decoratori americani, che consiste nella realizzazione del dipinto attraverso varie tappe, a ciascuna delle quali viene fatta seguire una cottura. Con questa metodica il decoro viene ottenuto mediante la sovrapposizione di strati sottilissimi -quasi trasparenti!- di colore che aumenta d'intensità ad ogni nuova cottura.

Il risultato finale è molto simile a quello prodotto con la pittura ad olio molle, anche se le due tecniche impiegate sono agli antipodi.
Chi ha provato a frequentare i corsi di decorazione presso qualche laboratorio ceramico, si sarà probabilmente imbattuto in qualche scheda di Helen, utilizzata come modello anche da chi dipinge ad olio molle! E non solo: il gusto un po' datato (non foss'altro che per questioni anagrafiche!) di quest'artista si presta altrettanto bene alle tecniche classiche, in stile Limoges, che fanno grande uso di ghirigori dorati e rifiniture a pennino...

Cosa aspettiamo, allora? Corriamo a visitare la pagina di Helen...qualche idea da copiare la troveremo di sicuro!

APPROFONDIMENTI

Helen Humes Studio

Dipingere ad olio molle: la stesura del fondo

2010-09-12T07:35:00.003+02:00

La pittura ad olio molle su porcellana è una tecnica relativamente recente e forse non tutti sanno che la metodica esecutiva è molto differente da quella impiegata nelle tecniche tradizionali

Non si tratta infatti di usare semplicemente un medium diverso ma di procedere al decoro atraverso tappe diverse, che sono condizionate proprio dal mezzo impiegato e sono determinanti per la riuscita del lavoro. A dispetto dunque dell'apparente spontaneità del risultato finale, anche questo tipo di pittura, come tutte le tecniche di decorazione su porcellana, richiede una accurata pianificazione teorica per essere messa in pratica!

Il primo ostacolo che si trova ad affrontare il neofita dell'olio molle, e questo vale anche per chi abbia alle spalle una precedente esperienza di decorazione tradizionale, è la maggiore difficoltà a far aderire il colore sulla superficie ceramica a causa delle proprietà intrinsiche del medium che rendono più scivoloso l'impasto. A ciò si rimedia con la stesura di un fondo di base in tinta neutra che facilita l'attecchimento delle successive pennellate del decoro: solitamente si usa il color avorio che non ha incompatibilità chimica con le altre tinte e non ne compromette il risultato cromatico.

Anche il modo di stendere il fondo deve seguire una precisa metodica: dopo aver abbozzato il disegno con la matita vetrografica, se ne riempie tutta la superficie di contorno con l'avorio, che va steso con pennellate corte e incrociate, a pressione diversificata. Ad una prima serie di tocchi piatti -con pennello appoggiato per i suoi due terzi- che hanno il compito di depositare il colore, fa seguito, la spolveratura, che serve ad uniformare il colore e che viene eseguita con passaggi trasversali della punta del pennello, impugnato nella parte terminale del manico affinché il tocco sia più leggero. Alcuni decoratori sono soliti definire questo duplice movimento incrociato come effetto trama-ordito perchè ricorda l'incrociarsi dei fili in un tessuto.

Dopo aver completato il riempimento del fondo sul contorno del disegno è necessario effettuare la stessa operazione per l'interno del decoro: in questo caso la procedura è la stessa e cambierà soltanto il colore impiegato, che sceglieremo di tinta analoga al decoro finale ma un po' più chiaro. Ne basterà una sola tonalità per i particolari meno rilevanti, ad esempio per le foglie in una composizione floreale, ne occorreranno invece almeno due varianti per gli elemeti più importanti del dipinto, ad esempio i fiori o i frutti: una tinta più chiara a riempire le zone in luce, l'altra più scura per le zone in ombra. Guardate come si presentava nella sue prime fasi di lavorazione uno dei piattini con frutta della mia Gallery:

Sarà su questo abbozzo in tinte tenui, che appare come una fotografia sfuocata, che si svilupperà la successiva fase della decorazione.

L'enciclopedia di Limoges

2010-08-29T05:30:00.001+02:00

A tutti sono note le porcellane di Limoges...Collectors Encyclopedia of Limoges Porcelain ci aiuta a conoscerle un po' meglio!

Un ottimo lavoro di catalogazione quello compiuto da Mary Gaston: raccolti nelle 456 pagine del suo libro ci sono gli esempi provenienti da quasi tutte le manifatture che hanno lavorato nell'aura di questo simbolico marchio.

Eh sì, perchè se al grande pubblico il nome di Limoges evoca l'immagine di un assortimento di porcellane variegato ma unitario, gli esperti del settore sono invece consapevoli della miriade di artisti e di produttori che ne hanno interpretato e sviscerato lo stile in tutti i suoi aspetti.

Chi voglia davvero addentrarsi senza smarrirsi nel "pianeta Limoges" deve quindi essere preparato a destreggiarsi tra centinaia di firme e contrassegni differenti che spesso mettono in crisi persino gli addetti ai lavori!

Un libro specialistico, allora? Sicuramente!
Specialistico ma non per specialisti, perchè se è vero che di solito la preoccupazione d'individuare la contraffazione di un marchio è uno dei sintomi della "sindrome da collezionista" ;-) è anche vero che una galleria così ricca di pezzi in porcellana -quasi 1.200 fotografie!- è materia d'interesse per tutti gli amanti della decorazione.

In questa rinnovata terza edizione del volume è poi stata aggiunta una sezione dedicata alle miniature di Limoges che, affiancandosi alle notizie storiche già presenti, alla classificazione dei marchi, alle stime di valutazione dei pezzi (aggiornate a tutto il 2005) ne fa un manuale davvero completo, enciclopedico appunto, il classico libro da tenere in biblioteca per la consultazione, da regalare o.....perchè no, da regalarsi! ;-)

APPROFONDIMENTI

Dove si può acquistare il libro

La nuova sezione di Domande e risposte

2010-08-29T05:27:00.001+02:00

Ai tempi della mia collaborazione con SuperEva era prevista, sulle pagine della Guida, un'apposita sezione chiamata La guida risponde dove gli utenti potevano chiedere pareri o consigli e ai quali la sottoscritta - se era in grado di farlo! :-) - replicava pubblicamente, così che l'eventuale risposta potesse essere fruibile da tutti i visitatori di quelle pagine.

Non so se accadesse perchè il link passava inosservato, oppure perchè la necessità di una preventiva iscrizione alla Community di SuperEva scoraggiasse i più frettotolosi ma il fatto era che quasi nessuno utilizzava questo servizio preferendo rivolgermi le proprie domande in privato.

Ed era un vero peccato perchè molti dei dubbi che mi venivano espressi avrebbero potuto essere condivisi da altri utenti e rappresentare lo spunto per un costruttivo confronto d'opinioni.

In questa nuova sezione Domande e risposte raccoglierò alcune delle richieste che, durante i miei trascorsi di Guida SuperEva, mi sono giunte via e-mail, selezionando quelle di interesse più generale in modo che restino sempre disponibili come una sorta di sezione FAQ all'interno della Guida attuale.

Augurandomi che l'iniziativa vi sia gradita corro a spulciare tra le e-mail che mi avete mandato per scegliere la prima domanda... ;-)

Le Compagnie delle Indie

2010-08-29T05:22:00.001+02:00

Anche le imprese nate a scopo di lucro possono talvolta contribuire allo sviluppo culturale ed artististico dei popoli...

E' quello che è accaduto grazie ai traffici delle Compagnie delle Indie, responsabili della larga diffusione in Europa delle porcellane cinesi.

Prima delle scoperte di Vasco De Gama, sul finire del '400, che resero accessibili via mare i territori orientali, solo pochi avventurosi osavano intraprendere il lunghissimo viaggio che, attraverso l'Arabia e l'Egitto li avrebbe portati nelle esotiche regioni cinesi: per logica conseguenza i prodotti importati da questi territori erano una rarità ed erano dunque considerati molto preziosi!

Per tutto il 1500 tuttavia la Via per le Indie restò ancora poco frequentata e lo scambio di merci con quei lontani paesi era ancora gestito da iniziative individuali.

Fu solo agli inizi del 1600 che con la fondazione in Francia, Olanda ed Inghilterra delle tre Compagnie delle Indie i commerci con il lontano Oriente divennero regolari e portarono alla diffusione in Europa dei manufatti cinesi, tra i quali le porcellane occuparono un posto d'onore.

Abbattuta la barriera della difficoltà di approvvigionamento, il continente europeo fu letteralmente invaso dalle cosiddette cineserie: vasellame e statuine di fabbricazione cinese, sempre meno pregiati sul piano artistico quanto più cresceva la domanda del mercato.
I frutti di questa abbondante produzione vennero chiamati oggetti della Compagnia delle Indie e tale nome è rimasto ad indicare, ancor oggi, i decori che a quello stile sono ispirati.

La scatola portacolori

2010-07-11T07:44:00.001+02:00

Un accessorio la cui utilità è condizionata -e non di poco!- dal tipo di tecnica impiegata...

Non serve a niente nelle tecniche tradizionali, dove il colore è preparato al momento del bisogno, ma è indispensabile nelle tecniche che fanno uso dell'olio molle perchè l'intera tavolozza necessaria al decoro può essere approntata con abbondante anticipo e sorge il problema di conservare al meglio i colori già impastati.

Occorre precisare che la polvere da terzo fuoco mescolata con l'olio molle non asciuga praticamente mai (neppure a distanza di mesi!) ma ha l'antipatico vezzo di attirare e far appiccicare su di sè qualsiasi pelucco che le transiti nei pressi!
Quindi lo scopo della scatola non è, come qualcuno crede, quello di impedire che i colori si secchino, bensì quello di proteggerli dalla polvere ambientale.

In commercio troverete scatole portacolori di porcellana sagomata, comode per mantenere i colori ben separati l'uno dall'altro, e scatole di metallo con all'interno una lastra di vetro, sulla quale è anche possibile impastare direttamente il colore: la scelta dipende solo dalle preferenze individuali.

Come tanti altri accessori che abbiamo già preso in esame, anche la scatola portacolori può essere rimpiazzata da qualcosa che probabilmente avete già in casa: un qualunque contenitore provvisto di coperchio è adatto allo scopo, purchè ci sia abbastanza spazio per contenere una piastrella o una lastrina di vetro sulla quale appoggiare i colori.

So che alcune amiche si trovano comode con i recipienti in plastica che di solito si usano per conservare gli alimenti in frigorifero ma a me sembrano sprecati perchè la loro azione "isolante" in questo caso è superflua....pensate che, prima di stabilire che l'olio molle mi piaceva e decidermi all'acquisto di una scatola "seria" io sono andata avanti un paio d'anni con una piastrella tenuta in una scatola da pizza (ed era pure usata!) ;-)

Daisy Muff: amore per i dettagli

2010-07-11T07:42:00.001+02:00

La cura dei particolari è una delle principali caratteristiche stilistiche di quest'artista, svizzera di nascita ma americana d'adozione

Nell'intervista che appare su una delle pagine interne del suo sito Daisy Muff confessa che la cosa che più le piace della decorazione su porcellana è la meticolosa attenzione per i dettagli che tale arte comporta e alla quale ella atribuisce persino un valore spirituale.
Pare infatti che un sacerdote le abbia detto un giorno che Dio è nei dettagli così che la pittrice ritiene da allora di poter contribuire alla gloria di Dio attraverso il suo lavoro!

Nata a Basilea ma trasferitasi giovanissima, insieme alla famiglia, negli Stati Uniti dove vive ormai da quasi quarant'anni, Daisy non si è mai uniformata allo stile di pittura impressionistico tipico della scuola americana, restando fedele ai modelli delle porcellane di Nyon, un paesino sul lago di Ginevra, dove alla fine del XVIII secolo fu fondata la prima manifattura svizzera.

Le fotografie dei suoi lavori sembrano rubate ad un libro di storia dell'arte, dal capitolo sulla manifattura di Meissen: perchè se è vero che Daisy attribuisce alle porcellane di Nyon la funzione di modello d'ispirazione è evidente che la produzione svizzera, a sua volta, si adeguò ai dettami di stile imposti dalla famosa fabbrica tedesca, vero punto di riferimento per tutte le manifatture europee sorte successivamente.

Questo sito piacerà soprattutto agli estimatori delle tecniche classiche ma credo che da tutti saranno apprezzati l'eleganza dell'impaginazione e la meticolosità con la quale ogni pezzo esposto è classificato....un ottimo esempio, insomma, della proverbiale precisione elvetica! ;-)

APPROFONDIMENTI

Il sito di Daisy Muff

Ceramica sonora...

2010-07-11T07:40:00.001+02:00

Forse non tutti sanno che i materiali ceramici sono utilizzati anche per fabbricare strumenti musicali!

I composti ceramici e i loro derivati sono impiegati in vari settori produttivi, sia artigianali che industriali: dalle stoviglie per la tavola ai sanitari per il bagno, dagli isolanti elettrici ai rivestimenti murali, dalle sculture artistiche ai vasi da fiori....chi volesse provare a stilare un elenco completo avrebbe il suo bel da fare!

Non desta dunque meraviglia apprendere che esistono, praticamente da sempre, anche oggetti ceramici in grado di produrre musica: sono le famose ocarine di terracotta che, forse senza nemmeno averle viste in all'opera, tutti abbiamo sicuramente sentito nominare.
Semmai la meraviglia nasce dalla scoperta di quali e quante varietà ci siano di tali strumenti, al punto da invogliare i collezionisti alla loro raccolta e catalogazione!

Scopriamo così che esistono ocarine provenienti da quasi tutti i paesi del modo, di forme diverse e variamente decorate: un universo di piccoli oggetti sfiziosi, spesso acquistati come souvenir di viaggio, colorati, divertenti, stravaganti e così apparentemente futili da farci scordare che sono in grado di produrre della vera musica.

Esiste addirittura un gruppo musicale, in Italia, composto da sole ocarine: è il Gruppo Ocarinistico di Budrio, la cittadina in provincia di Bologna che ha dato i natali a Giuseppe Donati, colui che è considerato l'inventore dell'ocarina moderna, evoluzione delle primitive ocarine popolari, poco più che rudimentali fischietti a forma di oca (da qui il nome!) vendute nelle fiere di paese.

L'ocarina di Budrio è uno strumento musicale a fiato, appartenente alla famiglia dei flauti, che ha forma ovoidale allungata ed è dotato di una serie di fori che, opportunamente coperti con le dita, permettono di ottenere una scala tonale piuttosto ampia: i componenti del Gruppo Ocarinistico Budriese hanno infatti in repertorio pezzi di musica classica ed operistica.....Insomma se il cristallo canta la ceramica suona! :-)

Il manico del pennello

2010-07-04T08:21:00.001+02:00

Un'impugnatura salda e confortevole è un requisito indispensabile per dipingere senza fatica...

...teniamolo presente quando ci accingiamo ad acquistare un nuovo pennello!
Ciò non significa che dovremmo scegliere il pennello in base al manico ma solo che sarebbe meglio conoscerne le possibili varianti per compiere una valutazione ragionata.

Un primo elemento di differenziazione è sicuramente il materiale del quale è costituito il manico, di solito legno o plastica. Sul piano della resa questo fattore dovrebbe essere ininfluente ma è opportuno fare un'osservazione: spesso il legno, materiale più pregiato, viene anche abbinato a pelo di migliore qualità!

Naturalmente non è una regola generale, anzi negli ultimi tempi sono apparsi sul mercato pennelli per belle arti con il manico in materiale plastico semi-trasparente e antiscivolo che, oltre a rendere più comoda la presa, sembrano pezzi di design:

Un'altra caratteristica distintiva del manico è legata alle sue dimensioni e, dando per scontato che lo spessore dell'impugnatura è solitamente proporzionato al volume del pelo, è essenzialmente la lunghezza che ne determina le diverse possibilità d'uso: i pennelli a manico lungo sono infatti riservati a quelle tecniche nelle quali il decoratore si trova a lavorare ad una certa distanza da un supporto con superficie estesa, come avviene, ad esempio nella pittura a cavalletto o nell'affresco murale:

I pennelli a manico medio (non più di 15 cm.) sono invece quelli più comunemente impiegati nella pittura "da tavolo" com'è appunto la pittura su porcellana. In questo caso il supporto da decorare è più piccolo e, tenuto in mano o appoggiato, è comunque sempre vicino al decoratore:

Esistono poi pennelli dal manico molto corto, che si usano picchiettandoli sulla superficie da decorare, e che trovano impiego in tecniche particolari come lo stencilling, lo stamping e il tamponato:

E, per finire, una considerazione: quando un gruppo di persone che lavorano insieme non producono i risultati sperati, si sente spesso dire, alludendo alle scarse capacità del loro capo, che...il difetto sta nel manico.....allora è proprio vero che è il manico il responsabile del buon funzionamento di tutto l'attrezzo! ;-)

I lustri metallici

2010-07-04T08:18:00.001+02:00

Sono colori speciali che permettono di ottenere riflessi iridescenti sulla porcellana

I lustri metallici sono stati "scoperti" dai ceramisti in tempi relativamente recenti e trovano la loro principale applicazione nella Tecnica Scandinava, metodica moderna per eccellenza. Tuttavia rappresentano, a mio avviso, una ragionevole ed economica alternativa all'oro e ad altri metalli preziosi consentendoci di ottenere effetti luminosi che possono ravvivare anche i decori eseguiti con le tecniche tradizionali.

Composti a base metallica, come buona parte dei colori da terzo fuoco, i lustri si presentano pronti all'uso perchè il pigmento è disciolto in uno speciale medium. Lo svantaggio della forma liquida è però la tendenza all'evaporazione che, se non viene adeguatamente contrastata con contenitori di piccole dimensioni e a tenuta ermetica, causa la rapida essicazione del prodotto.

I lustri si applicano a pennello, tirando bene il colore in uno strato sottile perchè una stesura disomogenea e grossolana potrebbe provocare la comparsa di macchie dopo la cottura.
Eventuali sbavature si possono invece correggere con la gomma per oro oppure utilizzando un cotton-fioc imbevuto di antiruggine.

Le tinte disponibili sono molte e generalmente non miscelabili fra loro; per ottenere tinte più chiare è comunque possibile allungare il lustro con l'apposito diluente per lustri, che servirà anche per la pulizia dei pennelli.
E' poi da tener presente l'incompatibilità chimica dei lustri con i normali colori da terzo fuoco, che costringe all'adozione di cotture separate qualora il decoro preveda l'uso di entrambi i materiali.

Come l'oro e gli altri metalli liquidi, anche i lustri sono piuttosto delicati e richiedono temperature di cottura più basse rispetto a quelle impiegate per le polveri, sotto gli 800°, in forni provvisti di sfiatatoio per l'ottimale evaporazione della componente liquida.

Nozioni di pronto soccorso

2010-07-04T08:14:00.001+02:00

Ceramica e porcellana sono materiali fragili e spesso le nostre opere restano vittime di incidenti che ci sembrano irreparabili, ma...

Il vaso che abbiamo dipinto con tanto impegno si è sbeccato? Una tazzina del servizio da caffè ha perso il manico? Un piatto di ceramica ha delle macchie che non riusciamo a togliere?
Niente panico: a tutto c'è rimedio!

Senza entrare nel campo del restauro specializzato, che esula dai fini di questa guida e sul quale sono stati già scritti interi volumi, vediamo come si possono affrontare gli infortuni più comuni nei quali possono incappare gli oggetti che abbiamo decorato...ho trovato per voi alcuni articoli davvero interessanti:

Come togliere le macchie dalle vecchie ceramiche

Come eliminare le sbeccature

Come rimediare alle rotture nette

Come riparare crepe e fenditure

Credo che bastino per cominciare: approfondiremo l'argomento del restauro in futuri interventi!

Voglia di mare

2010-06-27T07:42:00.002+02:00

Per sfuggire alla canicola della città cosa c'è di meglio di un'escursione sulla spiaggia? Purtroppo però non a tutti è concessa...

Il caldo imperversa ormai nelle nostre metropoli e i fortunati che se lo possono permettere hanno preso d'assalto le località balneari... E gli altri? Quelli che -come me, sigh!- sono costretti a rimanere in città, come faranno a soddisfare la loro voglia di mare?

Forse il viaggio che vi propongo nei prossimi link non è rinfrescante come un tuffo tra le onde ma l'atmosfera è quella giusta: troverete tanti oggetti in porcellana, alcuni utili altri soltanto divertenti, ma tutti in puro stile marinaro. Per equipaggiare la casa delle vacanze o per rendere più allegra la casa di città e...anche per respirare un po' d'aria di mare in attesa delle prossime ferie!

I vasi con i pesci

Le allegre piastrelle

Babbo Natale in vacanza!

Porcellana o conchiglia?

Per la pappa del micio!

Eleganza francese...

Conchiglie e stelle marine sul vassoio

Vele nel vento

Effetto tridimensionale

La dolce sirenetta

Un'idea per il "fai da te"

Le vaschette portamedium

2010-06-27T07:40:00.001+02:00

Di nessuna o scarsa utilità nella pittura classica, trovano il loro impiego ottimale nelle tecniche più moderne

Nelle tecniche di decorazione tradizionali il colore viene impastato al momento e durante la sua stesura l'unico medium al quale si fa ricorso è l'essenza di trementina, che serve sia per pulire il pennello nel cambio di colore che per ammorbidire, di tanto in tanto, l'impasto che tende a seccarsi.

In tal caso un bicchiere in vetro contenente il diluente è più che sufficiente e francamente non vedo la necessità di comperare niente di particolare: anche se desiderate conservare la trementina per un uso successivo è infatti possibile riciclare il contenitore in vetro di confetture o sottaceti.
E non date retta a chi pretenderebbe di farvi buttare ogni volta il diluente già usato: se lo lasciate a riposo vi accorgerete che i residui di colore tendono a depositarsi sul fondo del vasetto lasciando il liquido sempre limpido!

Nelle tecniche più moderne, come la square shaders o l'impressionista, dove il pericolo maggiore per il medium è la polvere ambientale, è più conveniente usarne piccole quantità da rinnovare spesso. Ecco allora che può tornarci utile una serie di vaschette portamedium come queste:

Sono chiuse da un coperchietto, per mantenere pulito il medium, ed impilabili, per tenere separato quello destinato alla sciacquatura dei pennelli da quello per allungare il colore.
Anche qui possiamo però riciclare qualcosa che abbiamo già in casa: alcuni piattini da caffè scompagnati, tenuti al riparo in una scatola da cioccolatini, sono ottimi per questo scopo e....non ci costano nulla! ;-)

A chi spetta il primato?

2010-06-27T07:37:00.001+02:00

Nelle ricostruzioni storiche più rigorose si legge che già nel '500 esistevano in Europa fabbriche di porcellana: perchè allora quella di Meissen è da tutti indicata come la capostipite?

I tentativi di produrre la porcellana erano iniziati in realtà almeno due secoli prima delle scoperte di Böttger: dopotutto la porcellana cinese circolava da tempo in Europa ed aveva avuto modo di farsi largamente apprezzare!

Nel 1515, in Italia, era stata fondata dal duca Francesco De Medici la manifattura di Firenze, successivamente erano sorte le fabbriche francesi di Rouen e Saint Cloud.
Nell'ultimo trentennio del XVII° secolo pare che anche in Inghilterra ci fossero stati vari tentativi individuali di singoli ceramisti, mai concretizzatisi in vere e proprie strutture produttive.

Eppure l'esamina dei pezzi giunti sino a noi ha dimostrato che nessuno di essi presenta caratteristiche chimico-fisiche paragonabili al materiale di Böttger: erano sicuramente, tutti questi composti, più pregiati rispetto alle ceramiche loro contemporanee, ma di natura più simile alla porcellana tenera che non alla porcellana dura cinese.

Il primato di Meissen resta quindi incontestabile.

Lynn Al-Qahtani, due anime ed un pennello

2010-06-20T07:45:00.002+02:00

Nelle opere dell'artista anglo-saudita emerge l'influenza delle diverse sue matrici formative

Benchè abbia visto i natali nell'inglesissima Liverpool, Lynn Al-Qahtani ha vissuto per ventitrè anni in Arabia Saudita, ed è lì che ha intrapreso la sua strada nella decorazione su porcellana: la ricchezza dei colori e dei particolari propria dell'arte islamica, unitamente ai soggetti scelti fra quelli più tipici del folklore arabo, non lasciano dubbi sul suo retroterra culturale!

Eppure anche l'influsso della natia Inghilterra non manca di farsi sentire, soprattutto nell'adozione di alcune delle tematiche tanto care al gusto britannico come quelle legate al mondo animale e alla rappresentazione floreale.

Se vi piacciono gli oggetti in porcellana molto particolari resterete incantati dai suoi lavori: vasi arabescati o con scene di vita nel deserto, scatole porta gioie che sono esse stesse dei veri gioielli, servizi da tavola di sapore retrò, tavolini di piastrelle ad ispirazione moresca...indipendentemente dalle preferenze personali è comunque difficile restare indifferenti davanti a tanta opulenza pittorica!

Un sito che merita sicuramente una visita!

APPROFONDIMENTI

Il sito di Lynn Al-Qahtani